ФЕСТИВАЛЬ
ДМИТРИЯ ХВОРОСТОВСКОГО 2021

«В вокальном отношении ее фразировка изумительно точна, оригинальна и... очень персональна. Все это работает на раскрытие образа [...] Дамрау мастерски ведет мелодическую линию, не жертвуя драматическим эффектом. Это игра поистине шекспировского масштаба». Эта цитата - одна из немногих, раскрывающих зрителям и слушателям величину дарования Дианы Дамрау.
Более 20 лет она царит на ведущих оперных сценах мира, выступая в партиях для лирического и колоратурного сопрано: Лючия ди Ламмермур, Манон, Виолетта Валери, Царица ночи — вот лишь небольшой список партий, который певица исполнила в Вене, Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке.
Дважды открывала сезон в Ла Скала. Начало сезона в самом известном итальянском оперном театре всегда является большим музыкальным и общественным событием. Открывать его - почетно и опасно одновременно, ведь миланская публика считается одной из самых критически относящихся к артистам. Но Диана с блеском прошла эти трудности - в 2004 начало сезона совпало с открытием исторического здания Ла Скала после масштабной реконструкции. Молодая певица исполнила заглавную партию в «Признанной Европе» Антонио Сальери (дирижер - Риккардо Мути, постановка - Лука Ронкони), а почти через 10 лет вернулась, чтобы исполнить Виолетту Валери в новой «Травиате» (2013, дирижер - Даниэле Гатти, постановка - Дмитрий Черняков).
Диана Дамрау обладает званием Kammersangerin (2007), орденами Максимилиана «За достижения в науке и искусстве» (2010) и «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2021). Является эксклюзивной артисткой звукозаписывающего лейбла Warner / Erato.

Павел Балев - главный дирижер Филармонии Баден-Бадена и художественный руководитель Академии им. Карла Флеша. В 2022 году занял пост музыкального руководителя Оперы Нордхаузена и Оркестра Зондерсхаузена, а также Оперы Лиможа. Маэстро Балев - постоянный приглашенный дирижер Венской государственной оперы, Цюрихской оперы, Саксонской национальной оперы, Оперы Лейпцига, Национальной оперы в Ганновере, берлинской Комише-опер, Болгарском национальном театре оперы и балета. С большим успехом работает со всемирно известными певцами - Эдитой Груберовой, Дианой Дамрау, Николя Тесте, Красимирой Стояновой, Томасом Хэмпсоном, Веселиной Кацаровой, Рамоном Варгасом, Петром Бечалой, Лукой Пизарони, Анной Нетребко.
В сезоне 2020/21 маэстро дирижировал операми «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти в Венской государственной опере и «Фальстаф» Джузеппе Верди в Опере Пловдива.
В 2003 удостоен одной из самых высоких немецких наград в области дирижерского искусства - Премии Бад-Хомбурга. Лауреат Международной премии в области классической музыки (2012) и премий Немецкой ассоциации звукозаписи (2012, 2014 и 2017).

Василий Петренко окончил Хоровое училище им. Михаила Глинки и Санкт- Петербургскую государственную консерваторию им. Николая Римского-Корсакова. Участвовал в мастер-классах Юрия Темирканова, Мариса Янсонса, Ильи Мусина и Эсы-Пекки Салонена. В 1994-97 и 2001-04 был дирижером Театра оперы и балета им. Модеста Мусоргского (ныне - Михайловский театр), в 1997-2001 - театра «Зазеркалье». Главный дирижер Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра (2004-07). Национального молодежного оркестра Великобритании (2009-13), Филармонического оркестра Осло (2013-20), Королевского филармонического оркестра Ливерпуля (2006-21, с 2021 года - дирижер-лауреат). В настоящее время - главный дирижер Молодежного оркестра Евросоюза (с 2015) и Королевского филармонического оркестра в Лондоне (с 2021). С сентября 2021 являлся художественным руководителем Государственного академического симфонического оркестра России им. Евгения Светланова.
Василий Петренко является лауреатом Международного конкурса хоровых дирижеров им. Дмитрия Шостаковича в Санкт-Петербурге (1997, І премия), IV Международного конкурса дирижеров им. Сергея Прокофьева в Санкт-Петербурге (2003, II премия) и VI Международного конкурса дирижеров в Кадакесе, Испания (2002, Гран-при).

Харизматичный итальянский бас-баритон Лука Пизарони - один из самых ярких певцов на современной оперной сцене. Дебютировав в 26 лет на престижнейшем Зальцбургском фестивале под руководством выдающегося дирижера Николауса Арнонкура, вот уже более 20 лет он остается исполнителем раг excellence в операх Моцарта, Россини, Беллини.
Певец выступает в Большом театре России, Метрополитен-опере, Ла Скала, Опере Сан-Франциско, Баварской и Венской государственных операх, Королевской опере Ковент-Гарден, на Глайндборнском фестивале и других престижнейших сценах. Пизарони любит давать и сольные концерты - за его плечами выступления в Карнеги-холле, Вигмор-холле, Консертгебау, Большом театре Женевы, московском концертном зале «Зарядье».

Сэмюэль Дэйл Джонсон - один из самых многообещающих молодых певцов в мире. Путь на оперный Олимп австралийский баритон начал в 2014, присоединившись к Молодежной программе Джетт Паркер Королевской оперы Ковент-Гарден. В сезоне 2015/16 певец впервые выступил с Лондонским симфоническим оркестром в сочинении Томаса Адеса «Брамс» под управлением автора. С 2017 Сэмюэль Дэйл Джонсон - артист ансамбля Немецкой оперы Берлина.
Яркими событиями последних сезонов для баритона стали исполнения Графа Альмавивы («Свадьба Фигаро» Вольфганга Моцарта), заглавной партии («Евгений Онегин» Петра Чайковского; рецензент The Herald отметил его как «превосходно спетый спектакль»). Сильвио («Паяцы») в Шотландской опере и Гульельмо («Так поступают все женщины, или Школа влюбленных» Вольфганга Амадея Моцарта) в Большом театре Белфаста.

Николя Тесте выступает на сценах лучших театров мира - Метрополитен-оперы и Баварской государственной оперы, Парижской национальной оперы и Большого театра Женевы, венецианского Ла Фениче и неаполитанского Сан-Карло.
Помимо многочисленных оперных постановок, Тесте регулярно выступает со всемирно известными симфоническими оркестрами. В ноябре 2017 вместе с Дианой Дамрау певец отправился в гастрольный тур по Азии, участвуя в оперных гала-концертах и сольных концертах в Сингапуре, Шанхае, Токио, Сеуле, Тайбэе и Пекине. Весной 2018 Николя Тесте и Диана Дамрау совершили тур с программой VERDIssimo, состоящей из арий, дуэтов и увертюр из популярных опер Верди.
В сезоне 2019/20 исполнил Сэра Джорджа («Пуритане» Беллини) на сценах Парижской национальной оперы и Королевского театра Мадрида - испанская критика не скупилась на похвалы, назвав его «одним из лучших басов на международной сцене». Самым заметным концертным выступлением в сезоне стала трансляция Гала-концерта, организованного Метрополитен-оперой.
В сезоне 2020/21 Николя Тесте выступил на дипломатических концертах в Софии. Эти же программы повторил на концерте в Ганновере. Вышел на сцену в «Марии Стюарт» Доницетти совместно с Дианой Дамрау. Постановку Дэвида Олдена и Энрике Маццолы в Опере Цюриха показывали по всему миру как театральный прецедент, как и «Бориса Годунова» Кирилла Карабица и Барри Коски - на сцене были только певцы, а дирижера, хор и оркестр транслировали в зрительный зал из репетитория в режиме реального времени.

Петер Феранец родился в Братиславе. В возрасте 16 лет решил стать музыкантом. Учился хоровому дирижированию в Братиславской академии музыки, закрепляя полученные знания на практике в Детском хоре Братиславы. В 1985 получил стипендию Министерства культуры РСФСР и продолжил свое обучение у выдающегося мастера Мариса Янсонса (1943-2019) в Ленинградской государственной консерватории им. Николая Римского-Корсакова. После «Бархатной революции» (1989) в Чехословакии стажировался в Австрии у Карла Эстеррайхера. Сотрудничал с Венской камерной оперой - успех с оперой Моцарта «Свадьба Фигаро» (1993, в партии Сюзанны - восходящая звезда Большого театра Марина Мещерякова) предвосхитил приглашение в Большой театр России.
Дирижировал оперными спектаклями в Немецкой опере Берлина, Опере Кельна, Опере Цюриха, пражском Национальном театре, театре Капитолия Тулузы, Мариинском театре, берлинской Комише-опер, аргентинском театре Колон в Буэнос-Айресе, Национальной опере Норвегии. В 2007-09 Петер Феранец - главный дирижер Словацкого филармонического оркестра. В 2009 продирижировал операми «Травиата», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» в Михайловском театре и занял пост музыкального руководителя и главного дирижера этого театра, проработав в этом качестве до декабря 2011. Осуществил постановки балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Петра Чайковского, опер «Русалка» Антонина Дворжака, «Иудейка» Фроманталя Галеви, «Катя Кабанова» Леоша Яначека, «Бал-маскарад» Верди и «Богема» Пуччини. В 2015-17 маэстро руководил Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром.

Анна Авакян окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных.
В 2014-17 работала в оперном театре города Ольденбург (Германия), где исполнила Наннету («Фальстаф» Джузеппе Верди), Александру («Идиот» Мечислава Вайнберга), Голубую Фею («Приключения Пиноккио» Джонатана Дава), Дженни («Белая дама» Франсуа Адриена Буальдье), Сюзанну и Барбарину («Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта), Гретель («Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка), Мисс Шлиссен («Сатьяграха» Филиппа Гласса), Анну Франк («Дневник Анны Франк» Григория Фрида), Вельгунду («Золото Рейна» Рихарда Вагнера), Микаэлу («Кармен» Жоржа Бизе).
В качестве гостя исполнила партию Анны Франк в театре Мейнинген (Германия).
В ноябре 2016 года приняла участие в концертном исполнении оперы «Семен Котко» под управлением Владимира Юровского (Концертгебау Амстердам, Голландия).
В 2018 году участвовала в постановке оперы Дж. Пуччини «Плащ» в роли Жоржетты (театр Conlucia, Москва).
С 2020 года – солистка Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского.

Владимир Александрович с отличием закончил Нижегородскую государственную консерваторию им. Михаила Глинки. В 2001-05 служил ведущим солистом Нижегородского академического театра оперы и балета им. Александра Пушкина. С 2015 - приглашенный солист оперных театров Италии, Франции, Австрии, Германии. С марта 2019 он является солистом Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского.
Гастролировал в Республике Беларусь, России, Франции, Германии, Австрии, Италии, Финляндии, Голландии, Польше, Чехии, Бельгии и Китае.
Владимир Александрович - лауреат множества вокальных конкурсов: Bella voce (I премия, Москва), Всероссийского конкурса «Романсиада» (I премия, Казань), Международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада» (II премия, Москва), Всероссийского конкурса «Весна романса» (I премия, Санкт-Петербург), Международного конкурса, проходившего в рамках Международного фестиваля молодых оперных певцов (I премия, Грац, Австрия), Международного конкурса имени Риккардо Дзандонаи (II премия, Рива-дель-Гарда, Италия/ и многих других.

Давид Бабаянц учился в Ереванской государственной консерватории им. Комитаса, совершенствовал вокальную технику в Международной академии им. Ренаты Тебальди и Марио дель Монако у Марио Мелани и в Академии Россини (Италия, Пезар).
Занимается с выдающейся болгарской певицей Райной Кабайванской. С 2008 - солист Ереванского государственного театра оперы и балета им. Александра Спендиаряна, где дебютировал в партии Графа ди Луны («Трубадур» Джузеппе Верди). В репертуар певца вошли партии Севера («Полиевкт» Гаэтано Доницетти), заглавные партии («Набукко» и «Риголетто» Верди), Дон Пруденцио («Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини), Тонио и Сильвио («Паяцы» Руджеро Леонкавалло), Альфио («Сельская честь» Пьетро Масканьи), Шарплес («Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини). Выступал с Пласидо Доминго, Витторио Григоло, Франческо Мели, Джанлукой Террановой, Марией Хосе Сири, Асмик Папян, Амарилли Ницца, Виолетой Урмана в спектаклях Франко Дзеффирелли, Уго де Аны, Пьера Луиджи Пицци, Хеннинга Брокгауза, Карлуша Падриссы, Арно Бернара и других режиссеров.
В числе последних ангажементов певца - Скарпиа («Тоска» Пуччини) в Оперном театре Овьедо (Испания), Эскамильо («Кармен» Жоржа Бизе) в Оперном театре Дубая, Дон Карлос ди Варгас («Сила судьбы» Верди) в Опере Клостернойбурга (Австрия).
Удостоен премии Общества Верди в Буссето.

Лауреат Международного конкурса «Романсиада» Денис Гречишкин родился в селе Каратузском Красноярского края. В 2014 поступил в Красноярскую академию музыки и театра (ныне - Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского) в класс Ларисы Марзоевой. В 2018 и 2019 участвовал в мастер-классах выдающегося российского баритона Сергея Лейферкуса.
В 2017 молодой певец принял участие в сольном концерте России Дмитрия Хворостовского, исполнив песню «Тройка» с оркестром под управлением Константина Орбеляна. В 2018 - в благотворительном концерте «Хворостовский и друзья - детям» в Красноярской краевой филармонии.
В 2019 Денис Гречишкин принят в труппу Красноярского театра оперы и балета
им. Дмитрия Хворостовского. В репертуаре: Жандарм («Груди Терезия» Франсиса Пуленка), Макар Огарков, Никита Пан, Митя Сокол, Владимир Гиляровский («Ермак» Александра Чайковского), Дзанетто («Дзанетто» Пьетро Масканьи), Сильвио («Паяцы» Руджеро Леонкавалло), Марулло («Риголетто» Джузеппе Верди).

Окончила Сибирский институт искусств им. Дмитрия Хворостовского по специальности «Оперное пение и оперная подготовка». В 2013-21 являлась солисткой хорового ансамбля
«Тебе Поемь» (художественный руководитель - Константин Якобсон). С сентября 2021 певица вошла в состав оперной труппы Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского.

Бас-баритон Эудженио Мария Деджакоми родился в Парме. Заниматься вокалом начал в возрасте 18 лет у маэстро Мануэля Феррандо, затем продолжил учебу в Пармской консерватории им. Арриго Бойто под руководством Романо Франческетто. В репертуаре - заглавная партия («Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти), Дулькамара («Любовный напиток» Доницетти), Гульельмо («Так поступают все женщины, или Школа влюбленных» Вольфганга Амадея Моцарта), Алидоро («Золушка» Джоаккино Россини). Принимал участие в многочисленных мастер-классах Элизабет Норберг-Шульц, Роберто де Кандиа, Альфонсо Антониоцци, Винченцо Скалеры. Консультировался у болгарского баритона Владимира Стоянова. В настоящее время обучается у Энрико Джузеппе Иори.

Виктория Кангина родилась в Краснодарском крае. В 2009 она поступила в Краснодарское музыкальное училище им. Николая Римского-Корсакова по специальности «Академическое пение». Позже, переехав в Москву, продолжила обучение на факультете музыкального театра Российского института театрального искусства-ГИТИС (курс народных артистов РФ Александра Тителя и Игоря Ясуловича). В 2012 поступила в РАМ им. Гнесиных в класс профессора Елены Оболенской. Во время учебы принимала участие в мастер-классах Дмитрия Вдовина и Рамона де Андреса. В 2018-20 певица обучалась в магистратуре РАМ им. Гнесиных по специальности «Оперное пение» в классе засл. деятеля искусств РФ, профессора Михаила Агина.
С сентября 2021 года - солистка Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского.

Валентин Колесников окончил факультет культуры и искусств Омского государственного университета им. Федора Достоевского. В 2015 певец прошел стажировку в академии Della Lirica Italiana города Бари (Италия) под руководством консультанта молодежной программы Большого театра России Дэвида Блэкберна. С 2016 является приглашенным солистом Омской филармонии. В 2017-20 служил ведущим солистом Омского музыкального театра. С 2020 - солист Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. В репертуаре: Молодой цыган («Алеко» Сергея Рахманинова), Артур Грей («Алые паруса» Максима Дунаевского), Андрейка («Свадьба в Малиновке» Бориса Александрова), Альфред («Летучая мышь» Иоганна Штрауса), Меньоне («Влюбленные обманщики» Йозефа Гайдна), Ленский («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Альфред («Травиата» Джузеппе Верди), Герцог («Риголетто» Верди).

Даниил Косенков окончил Красноярскую академию музыки и театра (ныне - Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского).
В 2005-09 работал в оперной труппе Красноярского государственного театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского, где исполнил Мазетто («Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта), Князя Гремина и Зарецкого («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Сурина («Пиковая дама» Чайковского), Собакина («Царская невеста» Николая Римского-Корсакова), Бермяты и Второго бирюча («Снегурочка» Римского-Корсакова), Сыщика, Осла, Разбойника («Бременские музыканты» Геннадия Гладкова), Сказочника, Лесника, Кучера («Золушка» Антонио Спадавеккиа), Карабаса («Новые приключения Буратино» Алексея Рыбникова) и другие партии. Вернулся в театр в 2016.
В разные годы сотрудничал с Новосибирским театром музыкальной комедии (2009-13), Новосибирским молодежным театром «Глобус» (2012-13), Свердловским академическим театром музыкальной комедии (2013-16).
В 2014 как солист участвовал в совместном проекте театра «Провинциальные танцы» (Екатеринбург) и студии SounDrama (Москва, «Сказка», по мотивам «Сказки о мертвой царевне», режиссер Владимир Панков).
С 2016 является солистом хорового ансамбля «Тебе Поемь».

Профессор Кристиан Кох преподает в Университете музыки и искусств города Вены /MUK/. Он высоко оценен дирижерами не только как концертмейстер, но и как педагог по вокалу и стилю. Его приглашали в качестве ассистента великий знаток Моцарта Николаус Арнонкур и харизматичный Даниэль Хардинг (Зальцбургский фестиваль), мастер барокко Рене Якобс и главный авангардист ХХ века Пьер Булез (Фестиваль в Экс-ан-Провансе, Театр Ан-дер-Вин), неукротимый Валерий Гергиев (Мариинский театр, Санкт-Петербург). Кристиан Кох сотрудничает с именитыми певцами и певицами. В их числе - Томас Хэмпсон, Бернарда Финк, Лука Пизарони, Михаэль Шаде, Аннетт Даш, Патрисия Петибон, Джорджо Берруджи, Флориан Беш, Доротея Решман, с которыми он выступал в Зале Венского музыкального собрания, лондонском Вигмор-холле, парижском зале Плейель, амстердамском Консертгебау, Берлинской филармонии, Дворце каталонской музыки в Барселоне.
Помимо своей преподавательской и концертной деятельности Кристиан широко известен как один из лучших специалистов в области музыки Средневековья, Возрождения и барокко.

В 1986 Владимир Ланде закончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Николая Римского-Корсакова по классу гобоя и фортепиано. В 1984-89 музыкант работал концертмейстером группы гобоев в Академическом симфоническом оркестре Санкт- Петербургской академической филармонии им. Дмитрия Шостаковича. Здесь же начал обучаться дирижерскому мастерству у профессора Ильи Мусина. Переехав в 1989 в США, стал учеником выдающегося педагога Густава Майера. Гастролировал в Новой Зеландии, Австралии, Великобритании, России, Европе, Латинской Америке и Азии. С 2015 Владимир Ланде - главный дирижер и художественный руководитель Красноярского академического симфонического оркестра.
Владимир Ланде выступал с известными музыкантами - в их числе: Хилари Хан, Ольга Керн, Денис Мацуев, Дмитрий Коузов, Сяинь Ван, Петр Лаул, Максим Могилевский, Эльдар Небольсин, Тяньва Ян, Гэри Луи, Евгений Угорский, Александр Князев, Николай Луганский и многие другие.

Юлиан Макаров - бессменный ведущий цикла «Главная роль» на телеканале «Россия-Культура». За 15 лет существования программы провел более 2000 интервью с известнейшими людьми в сферах искусства и науки. Дважды героем «Главной роли» был и Дмитрий Хворостовский - в 2011 и 2012 годах. Юлиан Макаров - профессиональный музыкант и актер. Окончил Музыкальное училище при Ленинградской консерватории им. Николая Римского-Корсакова и Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Николая Черкасова, где учился на курсе легендарного педагога Аркадия Кацмана.

Продюсирует концерты и благотворительные акции. Выступает как конферансье и чтец оригинальных поэтических, музыкальных и документальных программ. Выходил на сцены Большого зала Московской консерватории, «Зарядья», Мариинского театра, Большого зала Санкт-Петербургской филармонии, Государственного Большого концертного зала им. Салиха Сайдашева в Казани, Красноярской краевой филармонии.

Лауреат Международных конкурсов Севастьян Мартынюк родился в селе Богучаны Красноярского края. В 2013 поступил в Красноярскую академию музыки и театра (ныне -
Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского) в класс Ларисы Марзоевой. С 2017 выступает на сцене Красноярского театра оперы и балета
им. Дмитрия Хворостовского. Ведет активную творческую деятельность, часто принимает участие в благотворительных концертах. Он дважды принимал участие в сольных концертах Дмитрия Хворостовского: в декабре 2014 исполнил с ним «Подмосковные вечера», а в июне 2017 - «Московские окна».
Севастьян Мартынюк - обладатель специального приза Четвертого Международного музыкального фестиваля-конкурса имени Георга Отса (Санкт-Петербург, 2020). Третьего места в номинации «Лучший творческий проект» (работа «Итальянский баритон-легенда: Этторе Бастьянини») на Международном заочном конкурсе научно-исследовательских работ Majesty-2018 (Казань, 2018), Первых премий Международного конкурса молодых оперных певцов им. Павла Словцова (Красноярск, 2017), XVI Молодежных Дельфийских игр России (2017) и Международного конкурса «Романсиада» (Москва, 2015).

Ольга Монастыршина окончила Тюменский государственный университет по специальности «Сольное пение и методика его преподавания» и прошла профессиональную переподготовку в Уральской консерватории им. Модеста Мусоргского в рамках специальности «Вокальное искусство. Камерно-концертный певец». В 2011 приглашена в качестве солистки в труппу Красноярского государственного театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. В репертуаре: Норина («Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти), Оскар («Бал-маскарад» Джузеппе Верди), Мари («Дочь полка» Доницетти), Главка («Медея» Луиджи Керубини), Сюзанна («Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта).

Мария Мотолыгина однозначно принадлежит к самым ярким выпускницам Молодежной оперной программы Большого театра России (2018-21), где занималась у Дмитрия Вдовина, Маквалы Касрашвили и Светланы Нестеренко. Обладая уникальным по тембровым и техническим характеристикам центральных сопрано, она претендует на звание идеальной исполнительницы для многих ключевых партий в безграничном оперном репертуаре. Подтверждением служат победы на вокальных конкурсах – Х Международном им. Станислава Монюшко (I премия, Варшава, 2019), XV Международном им. Петра Чайковского (lІ премия, Санкт-Петербург - Москва, 2019) и Международном музыкальном конкурсе королевы Сони (I премия, Норвегия, 2021). Театральный сезон 2021/22 Мария Мотолыгина открыла на сцене московской Новой оперы им. Евгения Колобова, где исполнила Иоанну д’Арк в концертном исполнении І акта «Орлеанской девы» Петра Чайковского под управлением Валентина Урюпина. На Фестивале Дмитрия Хворостовского дебютировала в партии Донны Анны («Дон Жуан»), выступила в Концерте камерной музыки и торжественном Гала-концерте по случаю завершения Фестиваля.

Выпускник Ростовской государственной консерватории им. Сергея Рахманинова Александр Нестеренко заявил о себе рано – еще учась на IV курсе музыкального училища в Минеральных Водах, он стал солистом Пятигорского театра оперетты, где исполнял партии Альфреда Жермона («Травиата» Джузеппе Верди), Бонифаса («Званый ужин с итальянцами» Жака Оффенбаха), Альфреда («Летучая мышь» Иоганна Штрауса). Продолжил карьеру в Ростовском государственном музыкальном театре, выходя на сцену в ключевых для лирического тенора партиях – Фауста в одноименной опере Гуно, Паганини в одноименной оперетте Легара и обязательного для его голоса Альфреда Жермона («Травиата»). В 2014 присоединился к оперной труппе Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, где с течением времени стал ведущим солистом. В его репертуаре – Ленский («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Принц («Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева), Шевалье де Грие («Манон» Жюля Массне), Рудольф («Богема» Джакомо Пуччини), Альфред Жермон («Травиата»), Гвидон («Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова), Антонио («Обручение в монастыре» Прокофьева), Дон Оттавио («Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта).

Михаил Пирогов окончил Музыкальное училище им. Петра Чайковского в Улан-Удэ (2003), затем обучался в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Николая Римского-Корсакова в классе народного артиста РФ Юрия Марусина. В 2010 был принят в труппу Бурятского академического театра оперы и балета им. Гомбожала Цыдынжапова. В 2011-14 был солистом Саратовского академического театра оперы и балета, а в 2014 вновь вернулся в родной Бурятский театр. В декабре 2018 Михаила Пирогова пригласили в труппу Красноярского государственного театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского.
Михаил Пирогов - заслуженный артист Республики Бурятия (2018), лауреат Государственной премии Республики Бурятия (2019): лауреат и дипломант международных конкурсов, в том числе Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» (2018). V Международного конкурса вокалистов им. Кима Базарсадаева (2017). Международного конкурса оперных певцов им. Петра Словцова (Красноярск, 2015), V Всероссийского конкурса вокалистов им. Надежды Обуховой (Липецк, 2012) и других.

Родилась в Красноярске. В 2005 окончила Красноярскую академию музыки и театра (ныне - Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского). С 2007 - солистка Красноярского театра оперы и балета. В репертуаре: Музико (Viva la mamma, или «Театральные порядки и беспорядки» Гаэтано Доницетти), Жрица («Аида» Джузеппе Верди), Ларина и Филиппьевна («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Кармен и Мерседес («Кармен» Жоржа Бизе), Половецкая девушка («Князь Игорь» Александра Бородина), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини), Вторая служанка («Медея» Луиджи Керубини), Мадам Флора («Медиум» Джанкарло Менотти), Гувернантка («Пиковая дама» Чайковского), Джованна («Риголетто» Верди), Княгиня («Русалка» Александра Даргомыжского), Марцелина («Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта), Лель («Снегурочка» Николая Римского-Корсакова) и другие партии.

Дарья Рябинко с отличием окончила Красноярскую академию музыки и театра (ныне - Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского).
Студенткой третьего курса приняла участие в проекте «Дебют» в рамках Федеральной целевой программы «Культура России», где исполнила партию Зибеля в опере Шарля Гуно «Фауст» на сцене Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. В 2009 певицу пригласили в стажерскую группу Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского, а после окончания Академии - в основную труппу театра. В репертуаре: Любаша («Царская невеста» Николая Римского-Корсакова), Лель, Весна («Снегурочка» Римского-Корсакова), Ольга («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Мерседес, Кармен («Кармен» Жоржа Бизе), Лаура («Иоланта» Чайковского), Лола («Сельская честь» Пьетро Масканьи), Маддалена («Риголетто» Джузеппе Верди), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Маддалена («Риголетто» Верди), Кончаковна («Князь Игорь» Александра Бородина), Амнерис (Аида» Верди), Консепсьон («Испанский час» Мориса Равеля), Флора («Травиата» Верди), Марина Мнишек («Борис Годунов» Модеста Мусоргского), Марьям («Кавказский пленник» Цезаря Кюи), Азучена («Трубадур» Верди, Фенена («Набукко» Верди) и другие партии.
Дарья Рябинко - номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска - 2020» в номинации «лучшая женская роль» за исполнение Комиссара в опере Франсиса Пуленка «Груди Терезия» (постановка Красноярского театра оперы и балета).

В 2007 окончил Красноярскую академию музыки и театра. С 1999 работает в Красноярском театре оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. Начинал свою карьеру в качестве артиста хора. В настоящее время - ведущий солист театра. Принимал участие в гастролях театра по городам Великобритании. С концертами и спектаклями много гастролирует по городам Красноярского края. В репертуаре певца большое количество итальянских и неаполитанских песен, романсы, русские народные песни и сочинения советских композиторов-песенников.
В репертуаре: Сполетта («Тоска» Джакомо Пуччини), Гонец («Аида» Джузеппе Верди), Судья («Бал-маскарад» Верди), Соловей Будимирович и Богатырь князя Густомысла Авось («Богатыри» Александра Бородина), Журналист из Парижа («Груди Терезия» Франсиса Пуленка), Трике («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Альмерик («Иоланта» Чайковского), Ремендадо («Кармен» Жоржа Бизе), Овлур и Ерошка («Князь Игорь» Бородина), Горо («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Чаплицкий («Пиковая дама» Чайковского), Борса («Риголетто» Верди), Садко и Сопель («Садко» Николая Римского-Корсакова), Дон Курцио и Базилио («Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта), Царь Берендей и Первый бирюч («Снегурочка» Римского-Корсакова), Лыков и Бомелий («Царская невеста» Римского-Корсакова) и другие партии.
Также в репертуаре Бориса Сабирова большое количество итальянских и неаполитанских песен, романсы, русские народные песни и сочинения советских композиторов-песенников.

Свою карьеру бас Евгений Севастьянов начал в далекой от искусства сфере: в 2000-11 он учился в Омском техническом университете по специальности «Автоматизация технологических процессов и производств» и лишь затем решил получить образование в области исполнительских искусства - в Уральской государственной консерватории им. Модеста Мусоргского. В 2007, еще студентом, он стал солистом Екатеринбургского академического театра и балета (ныне - Урал Опера Балет). В 2011 стал солистом оперной студии Цюрихской оперы, а в 2013 - солистом Театра Кобленца (Германия). В том же году принял участие в Международной оперной мастерской в Швейцарии под руководством известного режиссера Петера Конвичного. В 2014-15 обучался в Академии оперного искусства в городе Озимо (Италия).
С января 2017 года Евгений Севастьянов – солист Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского.
Евгений Севастьянов - лауреат II степени и обладатель специального приза за лучшее исполнение романса Сергея Рахманинова Международного конкурса им. Федора Шаляпина (2018, Уфа).
Певец участвовал в многочисленных мастер-классах с участием дирижера Фабио Луизи, певиц и певцов Бригитты Фассбендер, Луаны ДеВоль, Александрины Милчевой, Раины Кабайванской, Франсиско Арайзы, Уильяма Маттеуци; режиссеров Кристофа Лоя и Андреаса Хомоки.

Алексей Соколов учился в Красноярской академии музыки и театра (ныне - Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского). Студентом пятого курса был приглашен в труппу Красноярского театра музыкальной комедии. С сентября 2009 - солист Красноярского государственного театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. В репертуаре: Ризничий («Тоска» Джакомо Пуччини), Амонасро («Аида» Джузеппе Верди), Сюльпис («Дочь полка» Гаэтано Доницетти), Евгений Онегин («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Роберт и Эбн-Хакиа («Иоланта» Чайковского), Данкайро («Кармен» Жоржа Бизе), Белькоре («Любовный напиток» Доницетти), Креонт («Медея» Луиджи Керубини), Тонио («Паяцы» Руджеро Леонкавалло), Томский («Пиковая дама» Чайковского), Риголетто («Риголетто» Верди), Фигаро («Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта), Граф ди Луна («Трубадур» Верди) и другие партии.

Инна Сподина окончила Саратовскую государственную консерваторию, с третьего курса стажировалась в Саратовском театре оперы и балета. Дебютировала на сцене театра в партии Царицы ночи в опере Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта». После окончания консерватории работала солисткой Рязанского областного музыкального театра (2007) и Омского государственного музыкального театра (2008). С 2009 певица - солистка Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. В репертуаре: Адина («Любовный напиток» Гаэтано Доницетти), Флора («Кармина Бурана, или Колесо фортуны» Карла Орфа), Виолетта Валери («Травиата» Джузеппе Верди), Фраскита («Кармен» Жоржа Бизе), Джильда («Риголетто» Верди), Ксения («Борис Годунов» Модеста Мусоргского), Волхова («Садко» Николая Римского-Корсакова), Дарья (Viva la mamma, или «Театральные порядки и беспорядки» Доницетти), Главка («Медея» Луиджи Керубини), Снегурочка («Снегурочка» Римского-Корсакова), Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова), Мари («Дочь полка» Доницетти), Ольга («Русалка» Александра Даргомыжского), Лена Сурикова («Ермак» Александра Чайковского), Экскурсоводка («Ночь в музее, или Завещание магистра» Петра Поспелова), Амфела Змеевна («Богатыри» Александра Бородина), Оскар («Бал-маскарад» Верди).

Сергей Теленков родился в Усть-Абакане. В 2010-16 обучался в Уральской государственной консерватории им. Модеста Мусоргского, где подготовил партии Мазетто («Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта) и Спарафучиля («Риголетто» Джузеппе Верди) в Оперной студии. В 2019 певец стажировался в Оперной академии Монте-Карло (Монако).
В 2016-19 являлся солистом Центра оперного пения Галины Вишневской, исполнив за это время партии Зарецкого и Ротного («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Варлаама, Никитича, Пимена («Борис Годунов» Мусоргского), Малюты Скуратова («Царская невеста» Николая Римского-Корсакова), Графа Чепрано, Монтероне («Риголетто» Верди), Старика («Алеко» Сергея Рахманинова), Бертрана («Иоланта» Чайковского), Бенуа, Альциндора («Богема» Джакомо Пуччини).
В 2016-20 участвовал в концертах в рамках общества «Дружбы Россия-Исландия» (Москва, Санкт-Петербург, Рейкьявик).
С сентября 2021 - солист Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского.

Рауф Тимергазин окончил Оренбургский институт искусств им. Леопольда и Мстислава Ростроповичей в 2017. После прослушивания в Молодежную оперную программу Большого театра студент III курса был приглашен в состав оперной труппы. В 2016 певец дебютировал в Большом театре.
В 2018-21 - артист Молодежной оперной программы Большого театра: в феврале 2018 проходил стажировку в Парижской национальной опере, по окончании которой выступил в совместном концерте с артистами Молодежной программы Парижской оперы на сцене Амфитеатра Оперы Бастилии.

Заслуженный артист РФ Дмитрий Ульянов в 2000 окончил Уральскую государственную консерваторию им. Модеста Мусоргского (педагог - заслуженный артист РФ, профессор Валерий Писарев). В том же году получил Гран-при на І Международном вокальном — конкурсе под эгидой ЮНЕСКО в Казахстане. Сегодня Дмитрий Ульянов – один из наиболее востребованных российских певцов на мировой оперной сцене. С 2000 – солист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Выступал также на сценах Израильской оперы, Оперы Монте-Карло, Большого театра России, Королевского театра Мадрида, барселонского театра «Лисеу», Фламандской оперы, оперы Лиона, национальной оперы Нидерландов, Венской национальной оперы, Парижской национальной оперы и др.
Дмитрий Ульянов был дважды номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» в номинации «лучшая мужская роль в опере»: за роли Кутузова («Война и мир» Прокофьева, 2013) и Ивана Хованского («Хованщина» Мусоргского, 2016).

Владимир Феляуэр окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Николая Римского-Корсакова и прошел ассистентуру-стажировку (класс профессора, народного артиста СССР Николая Охотникова). В 2006 вошел в состав труппы театра «Санктъ-Петербургъ Опера». В сезоне 2010-11 стал солистом Мариинского театра.
В 2011 участвовал в исполнении симфонии №8 Малера в Любляне и Загребе (дирижер – Валерий Гергиев). В сезоне 2011-12 в составе труппы Мариинского театра певец гастролировал в Роттердаме, Лондоне, Кардиффе, Бирмингеме.

Татьяна Хайзушова - восходящая оперная звезда из Словакии. Училась в Государственной консерватории Братиславы по специальностям «фортепиано» (педагог - профессор Дана Хайоши) и «оперное исполнительство» (педагог - Божена Феранцова). Обладательница І премии Международного конкурса им. Антонина Дворжака (Карловы Вары, Чехия, 2015), II премии Международного конкурса вокалистов им. Имриха Година (Врабле, Словакия, 2017), 1 премии Конкурса Элизабет Хази (Нове-Замки, Словакия). В 2018 певица удостоилась чести представлять свою страну на приеме в Посольстве Словакии в Италии на концерте по случаю открытия выставки картин известной художницы Иветы Ледерер. Ее партнером в тот вечер стал известный тенор Петер Дворски. В том же году исполнила «Коронационную мессу» Вольфганга Амадея Моцарта вместе с хором и оркестром Братиславской консерватории.
В 2019 выступала с оркестрами Словацкой филармонии и Братиславской консерватории.

Анна Харитонова родилась в Боготоле (Красноярский край). В 2008 окончила Красноярскую академию музыки и театра (ныне - Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского). Студенткой IV курса начала свою творческую деятельность солисткой Красноярской краевой филармонии. В том же году приглашена в труппу Красноярского театра оперы и балета. В репертуаре: Аннина («Травиата» Джузеппе Верди), Мари («Дочь полка» Гаэтано Доницетти), Джанетта («Любовный напиток» Доницетти), Первая служанка («Медея» Луиджи Керубини), Маша («Пиковая дама» Петра Чайковского), Паж («Риголетто» Верди), Сюзанна («Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта), Инес («Трубадур» Верди и другие партии.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов Александра Черпакова окончила Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского, где в настоящее время проходит ассистентуру-стажировку и преподает на кафедре сольного пения и оперной подготовки. В 2012-14 - солистка Хакасской республиканской филармонии им. Владимира Чаптыкова. В 2013 певица представила Республику Хакасию на фестивале «Дни российской культуры в Германии» (Эссен), где выступила с сольным камерным концертом. В 2016 на сцене Филармонии исполнила главную партию в постановке первой хакасской оперы «Чанар Хус». В 2018 выступила в Абакане в составе исполнителей концерта «Музыка на все времена» и с сольным концертом.
С 2014 является солисткой Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. В репертуаре: Оскар («Бал-маскарад» Джузеппе Верди), Мари («Дочь полка» Гаэтано Доницетти), Микаэла («Кармен» Жоржа Бизе), Джильда («Риголетто» Верди), Памина («Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта), Барбарина («Свадьба Фигаро» Моцарта) и другие партии.

В 2017 стала участницей творческой лаборатории Театра оперы и балета Siberian Solo под руководством солистки Большого театра России Ирины Долженко.

Эй Джей Вейссбард - чародей, преобразующий пространство светом. На протяжении почти 30 лет художник работает с ведущими оперными и драматическими театрами, международными фестивалями и музейными институциями более чем в 50 странах по всему миру. Сотрудничал с Михаилом Барышниковым, Питером Гринузем, Петером Штайном, Лукой Ронкони, Уильямом Кентриджем, Дэвидом Кроненбергом, Мартой Грэм, Джорджо Армани, Хьюго Боссом, Эрменеджильдо Дзенья. Работал над спектаклями в брюссельском Ла Монне, миланском Ла Скала, берлинском Шаубюне, Королевском театре Мадрида, Бруклинской академии музыки, Линкольн-центре в Нью-Йорке, Опере Лос-Анджелеса, Парижской опере. В числе постановок: «Жизнь и смерть Марины Абрамович» Энтони Хегарти в Королевском театре Мадрида, «Возвращение Улисса на родину» Клаудио Монтеверди в Ла Скала, «Катя Кабанова» Леоша Яначека в Пражской опере (постановщик всех спектаклей - Роберт Уилсон), «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди в Берлинской государственной опере (режиссер - Федерико Тьецци), «Семирамида» Джоаккино Россини в неаполитанском театре Сан-Карло (режиссер - Лука Ронкони). Участвует в национальных и международных выставках и мультимедиа-проектах. Особое внимание в своей деятельности отводит преподаванию.

Ирина Лычагина окончила Московский государственный педагогический институт им. Владимира Ленина и Государственный институт театрального искусства им. Анатолия Луначарского (ныне - Российский институт театрального искусства-ГИТИС). В 1993-96 принимала участие в проектах Британского совета. В 2000-21 служила режиссером оперной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко /МАМТ/.
Она является режиссером по пластике и хореографом таких знаковых для новейшей истории театра спектаклей, как «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини (спектакль удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска»), «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева, «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Майская ночь» Николая Римского-Корсакова; автором пластического решения мировой премьеры оперы Владимира Кобекина «Гамлет /датский/ /российская/ комедия». Спектакль стал событием в музыкальной жизни России, постановка была выдвинута на премию «Золотая Маска» в 5 номинациях.

Особый режиссерский дар Ирины Лычагиной - работа над массовыми сценами.
Благодаря ее труду 350 человек, единовременно находящихся на сцене в спектакле «Война и мир», работают как отличный часовой механизм.
Является незаменимым ассистентом всех приглашенных зарубежных постановщиков. Она помогала в работе Оливье Пи («Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси), Кристоферу Олдену («Сон в летнюю ночь» Бенджамина Бритена), Андрейсу Жагарсу («Тангейзер» Рихарда Вагнера. «Манон» Жюля Массне), Петеру Шайну («Аида» Джузеппе Верди). После работы над «Аидой» Петер Штайн лично пригласил Ирину Лычагину принять участие в его следующем российском проекте – постановке драматической легенды Гектора Берлиоза «Осуждение Фауста» в Большом театре России, где она успешно решила масштабные массовые сцены. В 2019 Ирина Лычагина участвовала в постановке оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» - совместной постановки МАМТ с Фестивалем в Экс-ан-Провансе. В дальнейшем, после отъезда приглашенных режиссеров она отвечала за поддержание высокого художественного уровня их постановок.

Получив высшее художественное образование в России, Ахсар Муриев начал работать в модном конгломерате Benetton, где его талант заметил основатель и владелец компании Лучано Бенеттон и пригласил молодого художника пройти обучение в школе Fabrica в итальянском Тревизо. С 2004 работает в модной индустрии, пробует силы в преподавательской деятельности и делится опытом с молодыми талантливыми художниками и дизайнерами в России: читает курсы графики, художественного проектирования и композиции. С 2017 обучается в Папском Григорианском университете по специальности «История искусства». Участвует в раскопках Археологического парка Колизея, Римского Форума и Палатинского холма, изучает религиозную живопись, искусство Средневековья и Возрождения, с особым интересом исследует культурное наследие раннехристианской церкви.

В 2021 Ахсар Муриев работал над графикой для оформления Фестиваля Дмитрия Хворостовского и эскизом живописного занавеса для центрального события Фестиваля - постановки оперы Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный распутник» на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского.

Творческий дуэт Ренате Мартин и Андреаса Донхаузера много лет работает в области театра, кино и музыки. Их совместные проекты в театре и кино были представлены на крупнейших международных фестивалях.
В 2001 совместная работа с австрийским режиссером Ульрихом Зайдлем над фильмом «Собачья жара» удостоена венецианского «Золотого льва». Ренате Мартин и Андреас Донхаузер тесно сотрудничают с режиссером Михаэлем Штурмингером. Они - состоявшееся творческое трио, известное всему миру своими фильмами и театральными постановками, в том числе с участием Джона Малковича, с которым их связывает многолетняя дружба. Художники сотрудничали с театром Ан-дер-Вин, Цюрихской оперой, Венской государственной оперой, Венской народной оперой, Мариинским театром, фестивалями в Брегенце и Зальцбурге. Фигуре Моцарта художники посвятили выставку, которая состоялась в Венском музее Zoom и Национальном музее Сингапура.

Михаэль Штурмингер изучал режиссуру в Венском университете музыки и исполнительского искусства /MDW/. С 1990 - независимый режиссер, сценарист и либреттист. С 2014 - руководитель Летнего фестиваля в Перхтольдсдорфе.
С осени 2018 преподает в своей альма-матер. Постановки режиссера публика видела на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Эльбской филармонии в Гамбурге, венском театре Ан-дер-Вин, Цюрихской опере, театре Аалто в Эссене, Государственном театре на Гертнерплац в Мюнхене, Венской государственной опере, Венской народной опере, оперных театров в Граце и Кельне. Создавал спектакли для Зальцбургского пасхального фестиваля, фестиваля Wien Modern, Шветцингенского фестиваля, Рурского фестиваля в Реклингхаузене, международного музыкального фестиваля «Пражская весна», фестиваля «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, фестивалей в Сиднее, Торонто, Графенегге и Брегенце. В 2018 постановка «Саломеи» Рихарда Штрауса в Клагенфуртском городском театре была удостоена Австрийской премии в области музыкального театра как лучшая оперная постановка.