ФЕСТИВАЛЬ
ДМИТРИЯ ХВОРОСТОВСКОГО 2019

Одна из самых титулованных примадонн современной оперной сцены, Анджела Георгиу снискала всемирную славу как певица с исключительной вокальной техникой. Обладая уникальным драматическим талантом и тонким чувствованием, она вылепливает неподражаемые образы своих героинь, будь то нежная Джульетта или мечтательная Маргарита. Анджела Георгиу более четверти века привлекает к оперному жанру огромное количество новых поклонников.
Анджела Георгиу удостоена множества наград: Кавалер и Офицер Ордена искусств и литературы Франции, почётный доктор Университета искусств Яссы (Румыния) и Кавалер Ордена «Звезда Румынии» — высшей награды государства, вручаемой президентом. За продвижение культурных ценностей Румынии за рубежом артистка получила королевскую награду Nihil Sine Deo из рук последнего короля государства Михая (2012). «За заслуги, перед музыкой» — в этой категории певице вручена премия Les Victories de la musique classique (Франция, 2018).

Знаменитый перуанский тенор снискал мировую славу и известность в первую очередь как исполнитель партий в операх Дж. Россини. Его голос, отличающийся лёгкостью изяществом и необыкновенной гибкостью, ставит его в один ряд с ведущими мастерами бельканто: певец филигранно владеет техникой колоратур и виртуозно, как говорит он сам, «берёт коварные ультравысокие ноты». Его неподражаемый голос и завораживающие по красоте исполнения арии были признаны эталонными в стиле бельканто.
В 2007 году Хуан Диего Флорес вошёл в историю театра Ла Скала: с 1933 года в театре существовал запрет на бис, и Хуан Диего Флорес первый, кому удалось своим гениальным выступлением этот запрет снять. В арии Тонио Ah! Mesamis из оперы Г. Доницетти «Дочь полка» певец с лёгкостью взял девять верхних «до», за что был назван преемником Лучано Паваротти. Он завоевал искреннюю любовь зрителей и множество наград, в том числе высшую награду Перу Gran Cruz de la Orden del Sol и почётное звание Кammersanger правительства Австрии (2012, Вена).

Окончив Манхэттенскую школу музыки, Юджин очень рано стал аккомпаниатором оперных звёзд: Марии Каллас, Фрранко Корелли, молодого Лучано Паваротти и Ренаты Тебальди. Дирижированию Кона, своего протеже, учил Фаусто Клева в Метрополитен-опере (Нью-Йорк). Затем последовали постановки с участием Ю. Кона в оперных театрах Вены, Гамбурга, Берлина (в обоих театрах), Барселоны, Рима, Неаполя, Парижа, Буэнос-Айреса и других. Два года музыкант был ассистентом Томаса Шипперса, после чего работал над немецким репертуаром под руководством Эриха Лайнсдорфа. На протяжении многих лет Ю. Кон выступал в России, в том числе с Пласидо Доминго и Андреа Бочелли. Великая сопрано Галина Вишневская часто приглашала его на концерты, связанные с её оперным центром в Москве, а также на несколько концертов, посвящённых памяти Мстислава Леопольдовича Ростроповича.
В 2014 году Юджин Кон провёл заключительный концерт Елены Образцовой в Государственном академическом Большом театре России, где приняли участие Юсиф Эйвазов, Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский.

Сергей Лейферкус – один из самых прославленных артистов современности, завоевавший все оперные сцены мира, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР.
Его удивительный певческий талант сочетается с замечательным актёрским дарованием, а созданные им интерпретации ролей Онегина, Яго, Скарпиа и Мефистофеля признаны эталонными. Его способность тонко передавать на сцене благородство и порок, высота понимания и мастерство исполнения поэтического слова не имеют себе равных.
Сергей Лейферкус сотрудничал с такими оркестрами, как Лондонский симфонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Монреальский симфонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Национальный симфонический оркестр (Вашингтон) и Филадельфийский оркестр, под управлением таких дирижёров, как Клаудио Аббадо, Валерий Гергиев, Лорин Маазель, Джеймс Ливайн, Бернард Хайтинк, Мстислав Ростропович, Владимир Ашкенази, Зубин Мета, Риккардо Мути, Сейджи Озава, Кент Нагано, Леонард Слаткин, Курт Мазур и сэр Георг Шолти.
Помимо выступлений на оперной и концертной сценах, Сергей Лейферкус преподаёт и даёт мастер-классы в Берлине, Торонто Москве и Бостоне, а также в прославленной Школе Бриттена-Пирса в Олдборо.

Ведущий американский тенор и самая яркая звезда современной американской оперы. Призёр нескольких крупных международных конкурсов, в 2009 году Стивен Костелло стал обладателем самого престижного приза для молодых вокалистов США - Премии Ричарда Такера. Исполнив на открытии творческого сезона 2007-2008 в Метрополитен-опере (Нью-Йорк) роль второго плана – партию Артура в новой постановке «Лючии ди Ламмермур» Г. Доницетти, в следующей серии спектаклей Стивен Костелло уже был приглашен выступить в центральной партии Эдгара.
Ангажементы артиста последующих лет - выступления на оперном фестивале в Сполето, в Опере Филадельфии, Опере Далласа, Мичиганском оперном театре, Гранд-опере во Флориде, в Оперном театре Муз в Анконе (Италия), на Зальцбургском фестивале и в Опере Форт-Уэрта.
В июне 2017 года Стивен Костелло участвовал в прощальном концерте Дмитрия Хворостовского на сцене Большого концертного зала Красноярской краевой филармонии.

В 2003 году Е. Ставинский окончил Академию хорового искусства имени В.С. Попова. Затем два года стажировался в Академии молодых певцов при театре «Маджио Музикале» (Флоренция Италия). В 2006 году певец был принят в труппу Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова.
Е. Ставинский сотрудничал с выдающимися дирижёрами, в том числе с Теодором Курентзисом, Марком Эльдером, Владимиром Спиваковым.

Лев Винокур родился в Ленинграде в семье музыкантов и в шесть лет был принят в Специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории, в класс В.Я. Кунде. По окончании он продолжил образование в Московской консерватории у народного артиста СССР профессора Л.Власенко. Уже будучи лауреатом ряда престижных международных конкурсов, музыкант совершенствовался в Великобритании, США и Италии. Энциклопедия «Великие пианисты современности» (Die Grofen Pianisten der Gegenwart) изданная в Берлине в 2009 году, назвала Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом». В 1994 году Лев Винокур стал победителем конкурса имени Клары Шуман в Дюссельдорфе (Германия). Затем последовала череда участия и побед в престижнейших музыкальных конкурсах, выступления в лучших залах мира. Мастер музыкальных сенсаций, Лев Винокур в 2003 году изумил публику записью собрания сольных произведений Роберта Шумана, которая была с восторгом принята европейской музыкальной критикой. В 2005 году пианист представил на суд слушателей 14 сольных программ из произведений величайшего из композиторов-пианистов - Ференца Листа в Веймаре.

Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России. Он был создан выдающимся дирижёром, профессором Владимиром Мининым, который с 1972 года является его бессменным художественным руководителем. Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали Хор Минина национальным достоянием страны.
Хор побывал с концертами на всех континентах, кроме Австралии, и везде ему сопутствовал неизменный успех. На родине и в своих зарубежных турне коллектив выступал с лучшими оркестрами России, сотрудничал с такими знаменитыми солистами как Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Мати Пальм, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе и другими.

Обладательница настоящего, большого оперного голоса редкой красоты, тона и тембра. Сотворённый природой и огранённый профессиональным мастерством, её голос – такая же ценность, как картина гениального художника или скрипка старого мастера, голос, который может воплотить бесконечное разнообразие эмоциональных и смысловых оттенков. Об одном из её выступлений пресса отозвалась так: «Москвина напомнила Элизабет Шварцкопф. Её голос сильный, искренний и одновременно светлый, и хрустальный».

Русская жемчужина мировой музыкальной сцены родилась в Ленинграде. Исполнительское мастерство, красочный тембр, драматический талант и музыкальность позволили Юлии Герцевой выступать на лучших сценах мира.
Поистине звёздной в репертуаре певицы стала партия Кармен в одноимённой опере Ж. Бизе, которую она исполняла в театре Ла Скала (Милан), Гамбургской государственной опере, Национальной Академии Санта-Чечилия, Дрезденской государственной опере, Опере Валенсии, в Театро Комунале (Флоренция), в Баварской государственной опере, в Королевском оперном театре Маската (Оман), а также в Турине и Токио — всего более двухсот раз. Одним из важнейших событий в карьере Юлии Герцевой стало исполнение этой партии с дирижёром Жоржем Претром в Риме. Великий маэстро, сотрудничавший с Марией Каллас, выбрал именно Юлию для последнего в своей жизни исполнения оперы Ж.  Бизе. За исполнение партии Кармен Ю. Герцева была удостоена   Международной премии Джанни Поджи в Италии.

В 2011 году Мария Мотолыгина окончила Саратовский областной колледж искусств (класс М.Степанчук), в 2016 году — Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова по специальности «оперное пение» (класс Л. Беловой).
В 2018-2021 гг. — артистка Молодёжной оперной программы Большого театра России.
В 2021 году певица удостоена I премии Международного музыкального конкурса королевы Сони в Норвегии, в мае 2019 года удостоилась І премии на Х Международном вокальном конкурсе имени Станислава Монюшко в Варшаве, 2018 году певица стала лауреатом І премии ІІІ Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Сольное пение» среди женщин.
Мария Мотолыгина принимала участие в мастер-классах Тамары Синявской, Сильваны Баццони, Джона Норриса, Ивари Илья, Элизабет Видаль, Пола Куррана и Любови Орфеновой.

Михаил Пирогов окончил музыкальное училище имени П.И. Чайковского в Улан-Удэ (2003), затем обучался в Санкт-Петербургской Ордена Ленина государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс доцента Ю.М. Марусина).
В 2010 году артист был принят в труппу Бурятского академического театра оперы и балета, а в 2014-м вновь вернулся в родной Бурятский театр. В декабре 2018 года Михаила Пирогова пригласили в труппу Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского.
Михаил Пирогов — заслуженный артист Республики Бурятия (2018), награждён медалью «За заслуги перед Республикой Бурятия» (2017).
Артист — лауреат и дипломант международных конкурсов, в том числе Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» (2018), V Международного конкурса вокалистов имени К. Базарсадаева (2017), Международного конкурса оперных певцов имени П.И.Словцова (Красноярск, 2015), V Всероссийского конкурса вокалистов имени Н. Обуховой (Липецк, 2012) и других.

Андрей Кимач окончил вокально-дирижёрский факультет Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского (класс народного артиста Украины В.Гришко, 2014). Будучи студентом, певец принимал участие в мастер-классах Карло Коломбары и Марка Гулегина (2013), стал дипломантом VIII Международного конкурса молодых оперных певцов им. О. Петрусенко (Херсон, 2013). В 2016 году Андрей Кимач получил ІI премию Международного фестиваля-конкурса оперных певцов имени Марии Края (Тирана, Албания), а в 2019-м победил на Международном конкурсе вокалистов BBC Cardiff Singer of the World (Кардифф, Великобритания).
В 2016 году Андрей Кимач стал солистом Херсонской областной Филармонии и дебютировал на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России в концерте «Молодые голоса Большого театра». Два года, 2016-2018 артист стал участником Молодёжной оперной программы Большого театра.

В 1986 году Владимир Ланде закончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу гобоя и фортепиано. С 1984 по 1989 год музыкант работал концертмейстером группы гобоев в Академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Здесь же начал обучаться дирижёрскому мастерству у профессора Ильи Мусина. Переехав в 1989 году в США, стал учеником выдающегося педагога Густава Майера. Гастролировал в Новой Зеландии, Австралии, Великобритании, России, Европе, Латинской Америке и Азии. С 2015 года Владимир Ланде назначен главным дирижёром и художественным руководителем Красноярского академического симфонического оркестра.

Главный дирижёр Государственного театра оперы и балета «Астана Опера», главный дирижёр и художественный руководитель Национального симфонического оркестра Радио и Телевидения Ирландии. В 1999 году маэстро победил в Международном конкурсе дирижёров имени Ловро фон Матачича в Загребе, что принесло ему международную известность и предложения о сотрудничестве от нескольких европейских оркестров. На Международном конкурсе дирижёров имени Николая Малько (2001, Копенгаген) Алан Бурибаев стал обладателем специального приза как «выдающийся многообещающий талант», а на Международном конкурсе дирижёров имени Антонио Педротти в Тренто (Италия) стал победителем, завоевав І премию. В 2002-2007 годах маэстро Бурибаев становится лавным дирижёром Симфонического оркестра Астаны, совмещая эту должность с постами музыкального руководителя Майнингенского театра (Германия), а до 2006 года — ещё и главного дирижёра Симфонического оркестра Норрчепинга (Швеция) и одновременно главного дирижёр Брабантского оркестра (Нидерланды).
С 2011 года начинается плодотворное сотрудничество маэстро Алана Бурибаева с Государственным академическим Большим театром России. В марте 2015 года А. Бурибаева пригласили занять пост главного дирижёра Государственного театра оперы и балета «Астана Опера» (Казахстан). В 2019 году за постановку оперы «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди Алану Бурибаеву присвоено звание лауреата Государственной премии Республики Казахстан (2018). Маэстро также удостоен высокого звания заслуженного деятеля Казахстана.

Крупнейший театр Центральной Азии «Астана Опера», открытый в 2013 году, — образец лучших классических традиций мирового зодчества, но с подчёркнутым казахским национальным колоритом.
На подмостках «Астана Оперы» идут спектакли известнейших постановщиков: Франко Дзеффирелли, Юрия Григоровича, Бориса Эйфмана, Алтынай Асылмуратовой, Андриса Лиепы, Алана Бурибаева, Джанкарло дель Монако, Пьера Луиджи Пицци, Лоренцо Амато, Луки Ронкони, Давиде Ливерморе, Раймондо Ребека и других. Костюмы к спектаклям готовят обладатель премии «Оскар» Франка Скуарчапино и талантливые казахские художники Софья Тасмагамбетова, Павел Драгунов, Арасель Досмуратова, Сценограф — Эцис Фриджерио.
Вместе со знаменитыми артистами Республики Казахстан на сцене «Астана Оперы» выступали звёзды мирового музыкального искусства: Пласидо Доминго, Зубин Мета, Елена Образцова, Валерий Гергиев, Хосе Каррерас, Анна Нетребко, Марсело Альварес, Светлана Захарова, Яна Саленко, Анна Антоничева, Ольга Смирнова, Элиза Каррильо Кабрера, Вадим Репин, Денис Мацуев, Владимир Спиваков, Ильдар Абдразаков, Джузеппе Акуавива.
Здесь гастролировали известные коллективы Республики Казахстан, театры Ла Скала (Милан), «Сан-Карло» (Неаполь), «Карло Феличе» (Генуя), Национальная парижская опера, Мариинский театр (Санкт-Петербург), Санкт-Петербургский государственный академический театр, Театр танца Бориса Эйфмана, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета, Тбилисский государственный театр оперы и балета имени З. Палиашвили, Казахский государственный академический театр оперы и балета имени Абая, Карагандинский академический театр музыкальной комедии и другие.

Винченцо Скалера участвовал в различных музыкальных фестивалях: «Хорегии Оранжа», «Каринтийском лете», Зальцбургском фестивале, Оперном фестивале Россини в Пезаро и многих других. В разное время пианист аккомпанировал звёздам мировой оперной сцены: Карло Бергонци, Монсеррат Кабалье, Хосе Каррерасу, Лейле Генджер, Суми Чо, Райне Кабаиванска, Кате Риччарелли, Хуану Диего Флоресу, Марии Гулегиной, Ренате Скотто, Чезаре Сьепи, Лючии Валентини-Террани, Леонтине Вадува.
Среди последних его работ — большой концертный тур с тенором Андреа Бочелли, в том числе в одном из ведущих оперных театров мира – Метрополитен-опере (Нью-Йорк).

Восходящая звезда оперной сцены, Елена Гусева 2011 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс народной артистки России профессора Г. Писаренко) и была принята в оперную труппу Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
Елена Гусева — лауреат многих международных конкурсов, в том числе Международного конкурса вокалистов в Нингбо (IV премия, Китай, 2008), Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (І премия, Санкт-Петербург, 2009), Международного конкурса оперных певцов (llI премия, Савонлинна, Финляндия, 2010), Международного конкурса вокалистов имени Франсиско Виньяса (lІI премия, Барселона, Испания, 2011), Международного конкурса имени П.И. Чайковского (ІII премия, Москва, 2011).

В 2007 году, после окончания Красноярской академии музыки и театра (класс профессора Н.Алексеевой), Ольга Басова была зачислена в труппу Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского, где дебютировала в партии Любаши в опере «Царская невеста» H.A. Римского-Корсакова. Позже эта работа артистки была отмечена наградой краевого фестиваля «Театральная весна».
Ольга Басова — участник и победитель международных конкурсов: дипломант VІ Международного конкурса оперных исполнителей «Voх Artis» (Сибиу, Румыния, 2015), лауреат III премии IV Международного конкурса молодых оперных певцов имени П.И. Словцова (Красноярск, 2017), лауреат в номинации «Лучшая женская роль в оперном спектакле» (Марцелина в «Свадьбе Фигаро» В.Моцарта) на Красноярском краевом фестивале «Театральная весна-2019», обладательница многих других российских и международных наград.

Всеволод Гривнов окончил Московское хоровое училище имени А.В. Свешникова и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Е. Белова). В 1990-1996 годах артист работал в труппе Московского театра «Новая опера» (ныне имени Е.В. Колобова), в 1994-1996 годах — солистом Оперы Ниццы (Франция), в 1996-1999 годах — солистом Датской Королевской оперы. С 2001 года В. Гривнов выступает в Государственном академическом Большом театре России.
В разные годы Всеволод Гривнов принимал участие в Уэксфордском фестивале в Ирландии, фестивале «Маджио Музикале» (Флоренция, Италия), Глайндборнском фестивале (Великобритания), оперном фестивале в Савонлинне (Финляндия).
В. Гривнову посчастливилось работать с выдающимися дирижёрами и режиссёрами, в числе которых Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Джеймс Конлон, Владимир Юровский, Михаил Юровский, Василий Синайский, Казуси Оно, Лев Додин, Франческа Замбелло, Юрий Александров, Грэм Вик, Моше Ляйзер, Патрис Корье, Клаус-Михаэль Грубер, Дэниел Слейтер.

Андрей Батуркин окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных в 1993 году (класс профессора А. Эйзена), затем аспирантуру Государственной академии имени Маймонида, участвовал в мастер-классе Ренаты Скотто в Москве. С 1996 года артист принят в труппу Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а также выступает на сценах Московского музыкального театра «Геликон-опера», Государственного академического Большого театра России, других театров страны.
Андрей Батуркин — победитель многих международных конкурсов: дипломант Международного конкурса оперных певцов в Сидзуоке (Япония, 1996) и Х Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1998), лауреат Всероссийского телеконкурса Ирины Архиповой «Большой приз Москвы» (1997), международных конкурсов имени С.В. Рахманинова (lII премия, 1997) и имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (lII премия, 1998), а также обладатель специального приза конкурса имени Ганса Габора «Бельведер» в Вене (1998).
Обширна гастрольная карта артиста: в разное время он выступал в Ирландии, Австрии, Италии, Великобритании, Франции, Ливане, Корее, США, Японии, Китае.

Максим Пастер окончил отделение хорового дирижирования Харьковского музыкального училища имени Б.Н. Лятошинского в 1994 году (класс A. Кошмана и A. Линькова), в 2003 году – вокальный факультет Харьковского государственного института искусств (класс профессора Л. Цуран, класс камерного пения Д. Гендельман). В сезоне 2002-2003 артист был приглашён солистом в Харьковский государственный театр оперы и балета имени Н.В. Лысенко.
За время своей карьеры артист сотрудничал со всемирно известными режиссёрами Робертом Уилсоном, Эймунтасом Някрошюсом, Робертом Стуруа, Франческой Замбелло, Темуром Чхеидзе.

Музыкальное образование Михаил Головушкин получил в Академическом музыкальном колледже при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского на вокальном отделении (2006). Затем с отличием окончил вокальный факультет (2011, класс народного артиста России профессора А.А. Лошака) и аспирантуру этой консерватории (2014).
Артист принимал участие в мастер-классах Никиты Сторожева, Мати Пальма, Элизабет Байс, Ричарда Бадо, Дайаны Зола, Вито Брунетти, Любови Казарновской.
В 2009 году Михаил Головушкин принят в труппу Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
Артист регулярно участвует в концертах Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, Фонда «Таланты мира», Народного клуба любителей русских басов. Помимо оперных арий в репертуаре певца русские и зарубежные романсы, народные и советские песни.

Александрос Ставракакис — лауреат многих международных конкурсов: III Международного конкурса Рихарда Вагнера в Лейпциге и обладатель стипендии Байройтского фестиваля (Германия, 2016), лауреат Международного конкурса оперных певцов имени Хансе Габора «Бельведер» — ІІ премия и приз зрительских симпатий (Рига, 2018), обладатель І премии XVl Международного конкурса имени П.И. Чайковского (Санкт-Петербург — Москва, 2019).
А. Ставракакис пел в спектаклях Греческой национальной оперы, в концертном зале «Мегарон», участвовал во многих радиотрансляциях и давал сольные концерты в Афинах, Салониках, Янине, Сиросе (Театр Аполло), Корфу, Кефалонии, Дельфах, Дрездене, Берлине, Баден-Бадене, Ландау, Кайзерслаутерне, Бад-Эльстере, Стамбуле. В разное время артист сотрудничал с оркестром Греческого радио и телевидения (ЕРТ), Государственным оркестром Салоников, симфоническим оркестром немецкого Юго-Западного радио (SWR), Дрезденской государственной капеллой.
Ему посчастливилось работать с лучшими дирижёрами мира: Кристианом Тилеманом, Иваном Репушичем, Омером Меир Веллбером, Джоном Фиоре, Патриком Лангом, Андреасом Ороско-Эстрада, Николаем Цнайдером, Джастином Брауном, Джонатаном Дарлингтоном и Марком Уиглсуортом.