ФЕСТИВАЛЬ
ДМИТРИЯ ХВОРОСТОВСКОГО 2022

Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Еще студентом Ленинградской консерватории Гергиев одержал победу на конкурсе им. Герберта фон Караяна в Берлине и на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, после чего был приглашен в Кировский /ныне - Мариинский/ театр на место ассистента главного дирижера. Его дирижерским дебютом в театре 12 января 1978 стала опера Сергея Прокофьева «Война и мир». В 1988 Валерий Гергиев был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996 - его художественным руководителем-директором.
С приходом Валерия Гергиева в театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям композиторов. В рамках таких фестивалей звучали не только хорошо известные партитуры, но и редко исполнявшиеся или вообще прежде не видевшие сцены сочинения. Усилиями маэстро Гергиева на сцену Мариинского театра вернулись оперы Рихарда Вагнера. В 1997 прозвучал «Парсифаль», который не ставился в России более 80 лет, в 1999 возрожден «Лоэнгрин», а к 2003 целиком поставлена грандиозная оперная тетралогия «Кольцо нибелунга». Это было первое после почти столетнего перерыва полное исполнение тетралогии на российской сцене и первое в РФ – на языке оригинала. Тетралогия с успехом шла на гастролях Мариинского театра в Москве, также за границей в США, Южной Корее, Японии, Великобритании и Испании. В репертуаре театра закрепились постановки «Тристана и Изольды» (2005) и «Летучего голландца» (1998, 2008).
Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева вышел на новый уровень, освоив не только новые оперные и балетные партитуры, но и обширный симфонический репертуар – все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Сибелиуса, Прокофьева, Штрауса, Скрябина, Рахманинова, Шостаковича, сочинения Берлиоза, Брукнера, Римского-Корсакова, Стравинского, Мессиана, Дютийе. Уствольской, Щедрина, Канчели и многих других композиторов.
Под руководством Валерия Гергиева Мариинский театр превратился в масштабный театрально-концертный комплекс, не имеющий аналогов в мире. В 2006 был открыт Концертный зал, в 2013 - вторая сцена театра (Мариинский-2), с 1 января 2016 у Мариинского театра появился филиал во Владивостоке (Приморская сцена), а с 2017 – во Владикавказе. Среди других проектов Валерия Гергиева, реализованных в Мариинском театре, - организация медиавещания, проведение онлайн-трансляций концертов, создание звукозаписывающей студии. В 2009 начал свою работу лейбл Mariinsky, на котором к настоящему моменту вышло уже более 30 дисков, получивших признание критики и публики во всем мире: симфонии и фортепианные концерты Чайковского и Шостаковича, оперы Вагнера, Массне Доницетти и целый ряд других произведений. На DVD выпущены записи сочинений Верди («Аттила»), Чайковского (симфонии), Римского-Корсакова («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»), Р. Штрауса («Женщина без тени»), Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Игрок», «Семен Котко»), Щедрина («Левша»).
Международная деятельность Валерия Гергиева не менее насыщенна и активна. Дебютировав в 1991 в Баварской государственной опере («Борис Годунов» Мусоргского), в 1993 - в Ковент-Гардене («Евгений Онегин» Чайковского), в 1994 - в Метрополитен-опере («Отелло» Верди с Пласидо Доминго в заглавной роли), маэстро успешно сотрудничал с ведущими оперными театрами планеты. Он работал с Международным оркестром мира, которым руководил с 1997, после кончины основателя коллектива Георга Шолти, с филармоническими оркестрами Берлина, Парижа, Вены, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, симфоническими оркестрами Чикаго, Кливленда, Бостона, Сан-Франциско, Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), а также многими другими коллективами. С 1995 по 2008 Валерий Гергиев занимал пост главного дирижера Роттердамского филармонического оркестра, с 2007 по 2015 - Лондонского симфонического оркестра. В 2015-22 маэстро возглавлял Мюнхенский филармонический оркестр, в 2018-22 - оркестр Музыкального фестиваля Вербье.
Валерий Гергиев - основатель и руководитель престижных международных фестивалей. В числе которых - «Звезды белых ночей» (c 1993), Московский Пасхальный фестиваль (c 2002), Гергиев-фестиваль в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели (Финляндия), «360 градусов» в Мюнхене. С 2011 он возглавляет оргкомитет Международного конкурса им. Петра Чайковского. Валерий Гергиев уделяет огромное внимание работе с молодыми музыкантами. По его инициативе было возрождено Всероссийское хоровое общество, на базе которого создан Детский хор РФ, выступавший в Мариинском-2, Большом театре РФ и на закрытии XXlI зимних Олимпийских игр в Сочи. C 2015 в Мариинском театре проходит ежегодный фестиваль «Мариинский NEXT», в котором участвуют детские и молодежные оркестры Санкт-Петербурга.

Выдающийся армянский дирижер окончил Ереванскую государственную консерваторию им. Комитаса по классу скрипки. Искусству дирижирования обучался у Огана Дуряна, Большое влияние на карьеру молодого музыканта оказали советы сэра Георга Шолти, Клаудио Аббадо и Нелло Санти.
В 2000 впервые встал за пульт Национального филармонического оркестра Армении /HФOА/. В том же году стал художественным руководителем и главным дирижером оркестра. Осуществленные Топчяном интерпретации произведений армянских и зарубежных композиторов /часть которых посвящена оркестру и его художественному руководителю/ получила высокую оценку общественности и прессы. Под его управлением НФОА выступал в Москве, Санкт-Петербурге, Нюрнберге, Праге, Линце, Брно, Братиславе, Париже, Лионе, Марселе, Ницце, Токио, Осаке, Ниигате, Нагое, Хамамацу, и во многих других городах.
Эдуард Топчян выступал более чем с 50 известными оркестрами Европы, США и Азии, в числе которых Королевский филармонический оркестр Лондона, Филармонический оркестр Кельна, Симфонический оркестр Штутгартского радио (ныне -Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии), Национальный филармонический оркестр РФ, Будапештский филармонический оркестр, Израильский симфонический оркестр, Оркестр Гюльбенкяна, Симфонический оркестр Пражского радио, Филармонический оркестр Сеула, Национальный симфонический оркестр Литвы, Симфонический оркестр Словацкого радио, Оркестр Тосканы и др.
С 2007 совместно с виолончелистом Александром Чаушяном является художественным руководителем ежегодного Ереванского международного музыкального фестиваля Удостоен золотой медали Министерства культуры Республики Армения (2011), ордена Итальянской Республики «За заслуги в труде» (2013). Награжден медалью Президента Республики Армения «За заслуги перед Отечеством» (2016).

Один из самых титулованных певцов мира Ильдар Абдразаков родился в Уфе (Башкирия). В 1999 окончил Уфимский государственный институт искусств (класс засл. Деятеля искусств РСФСР профессора Миляуши Муртазиной).
После победы на ХV Международном конкурсе вокалистов им. Михаила Глинки (1997) молодого певца пригласили дебютировать в Мариинском театре в партии Фигаро («Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта), которая с течением времени стала визитной карточкой певца. С 2000 Ильдар Абдразаков – солист Мариинского театра.
Взяв Гран-при V Международного телевизионного конкурса им. Марии Каллас Nuove voci per Verdi (2000), Ильдар Абдразаков стал известен в Европе. В возрасте 25 лет дебютировал в «Ла Скала», после чего ему открылась дорога в лучшие театры РФ, Европы и Северной Америки.
Выступает с лучшими дирижерами мира – Валерием Гергиевым, Риккардо Шайи, сэром Антонио Паппано, Фабио Луизи, Филиппом Жорданом, Владимиром Юровским, Адамом Фишером, Гарри Бикетом, Джанлукой Капуано, Микеле Мариотти, Аленом Альтиноглю, Туганом Сохиевым. Сотрудничал с Альберто Дзеддой, Джеймсом Ливайном и Мишелем Плассоном. В 2010 запись Реквиема Верди с участием певца под управлением Риккардо Мути получила две премии «Грэмми».
С 2015 является художественным руководителем Международной академии музыки Елены Образцовой в Санкт-Петербурге. В 2016 основал Фонд поддержки молодых талантов в области культуры.
Ильдар Абдразаков отмечен российскими премиями «Золотая Маска» (2013) и Casta Diva (2016), а также международными - Oscar della lirica («Оперный Оскар», 2012) и Premio Franco Abbiati (Премия итальянской музыкальной критики им. Франко Аббьяти, 2019).

Одна из лучших исполнительниц музыки Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини в РФ и Европе Динара Алиева родилась в Баку (Азербайджан). Окончила Среднюю специальную музыкальную школу им. Бюль-Бюля по классу фортепиано. В 2004 окончила Бакинскую академию музыки (класс нар. арт. Азербайджанской ССР Хураман Касимовой). Брала уроки у Елены Образцовой и Монсеррат Кабалье. В 2006-20 с певицей занималась легендарный педагог Светлана Нестеренко.
В 2004-06 – солистка Азербайджанского театра оперы и балета им. Мирзы Фатали Ахундова. В 2009 дебютировала в Большом театре РФ. С 2010 входит в состав оперной труппы театра.
Сотрудничает со всемирно известными дирижерами (Юрий Темирканова, Туган Сохиев, Дмитрий Юровский, Владимир Федосеев, Даниэль Орен, Джакомо Сагрипанти, Сэр Дональд Ранниклс, Массимо Занетти) и режиссерами (Уго де Ана, Роберт Уилсон, Давиде Ливерморе, Стефано Пода). Постоянный почетный гость мероприятий, посвященных памяти Марии Каллас в Афинах.
В 2015 Динара Алиева основала Московский Международный музыкальный фестиваль ОpeгаАrt (проходит раз в два года). По приглашению певицы в разные годы в фестивале приняли участие Надежда Кучер, Олеся Петрова, Елена Стихина, Чарльз Кастроново, Стивен Костелло, Стефано Секко, Энхбат Амартувшин, Василий Ладюк, Владислав Сулимский, Даниэль Орен, Пьер Джорджо Моранди, Константин Орбелян, Янис Лиепиньш и др.
С героем Фестиваля – Дмитрием Хворостовским – певицу связывали долгие творческие и дружеские взаимоотношения. C 2016 она участвовала в благотворительном концерте «Дмитрий Хворостовский и друзья детям» в Большом театре с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева. B том же году выступила в Санкт-Петербурге в проекте «Хворостовский и друзья» вместе с тенором Марсело Альваресом, дирижером Константином Орбеляном и оркестром Эрмитажного театра. В 2017 в Санкт-Петербурге исполнила партию сопрано в Реквиеме Верди. Концерт был приурочен памяти легендарного баритона. За пульт Заслуженного коллектива PФ Академического симфонического оркестра Санкт- Петербургской филармонии им. Дмитрия Шостаковича встал Юрий Темирканов. Запись концерта вышла в 2018 на лейбле Delos Records. B 2018 Динара Алиева дала в Москве сольный концерт «Памяти великого артиста Дмитрия Хворостовского» с Александром Сладковским за пультом Государственного академического симфонического оркестра РФ им. Евгения Светланова

Училась в Московской государственной консерватории им. Петра Чайковского (класс нар. арт. РСФСР профессора Галины Писаренко). Почетная выпускница Молодежной оперной программы Grand Оpеra в Хьюстоне. Брала уроки у Дмитрия Вдовина в Москве и Ренаты Скотто в Нью- Йорке.
В 2004-06 выступала в Московском Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и
Вл. И. Немировича-Данченко. С 2010 - приглашенная солистка Большого театра РФ. Желанная гостья многих театров и концертных залов РФ, Европы и Северной Америки. Регулярно выступает на сценах Зальцбургского фестиваля, Немецкой оперы Берлина, Оперы Лос- Анджелеса, государственной Оперы Палм-Бич, Метрополитен-оперы, Ла Скала, Государственной оперы Гамбурга, Венской государственной оперы, барселонского театра Лисеу, Лирической оперы Чикаго, Баварской государственной оперы, Национального центра искусств в Оттаве, Парижской филармонии, Эльбской филармонии в Гамбурге, Гастайг-центра в Мюнхене и Золотого зала Венского музыкального собрания. Сотрудничает с выдающимися дирижерами. В их числе Риккардо Мути, Джеймс Конлон, Патрик Саммерс, Петер Шнайдер, Зубин Мета, Робин Тиччати, Сэр Эндрю Дэвис, Сэр Марк Элдер, Адам Фишер, Ален Альтиноглю, Муарицио Бенини, Эдвард Гарднер, Пьер Джорджо Моранди, Ашер Фиш, Антонио Фольяни, Ганс Граф, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Юровский.
В 2017 Альбина Шагимуратова исполнила роль легендарной певицы Аделины Патти в фильме «Анна Каренина. История Вронского» режиссера Карена Шахназарова. В 2019 возглавила жюри Международного конкурса вокалистов им. Михаила Глинки и вошла в состав жюри Международного конкурса им. Петра Чайковского.
Лауреат российских премий Casta Diva и «3олотая Маска» (oбе-2012), а также International Opera Award и Международной премии классической музыки ІСМА за запись оперы «Семирамида» Джоаккино Россини, вышедшей на лейбле Орега Rara (2019).

Анна Авакян окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных.
В 2014-17 работала в оперном театре города Ольденбург (Германия), где исполнила Наннету («Фальстаф» Джузеппе Верди), Александру («Идиот» Мечислава Вайнберга), Голубую Фею («Приключения Пиноккио» Джонатана Дава), Дженни («Белая дама» Франсуа Адриена Буальдье), Сюзанну и Барбарину («Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта), Гретель («Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка), Мисс Шлиссен («Сатьяграха» Филиппа Гласса), Анну Франк («Дневник Анны Франк» Григория Фрида), Вельгунду («Золото Рейна» Рихарда Вагнера), Микаэлу («Кармен» Жоржа Бизе). В ноябре 2016 приняла участие в концертном исполнении оперы Сергея Прокофьева «Семен Котко» под управлением Владимира Юровского на сцене амстердамского зала Консертгебау.
С 2020- солистка Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. В репертуаре — Виолетта Валери («Травиата» Дж. Верди), Татьяна («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Джульетта («Капулетти и Монтекки» Винченцо Беллини), Микаэла («Кармен» Жоржа Бизе), Недда («Паяцы» Руджеро Леонкавалло), Донна Анна и Графиня Альмавива («Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Моцарта)
В июле 2022 исполнила партию Донны Анны («Дон Жуан», спектакль Михаэля Штурмингера) на первых гастролях Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского в Большом театре РФ.

Давид Бабаянц учился в Ереванской государственной консерватории им. Комитаса, совершенствовал вокальную технику в Международной академии им. Ренаты Тебальди и Марио дель Монако у Марио Мелани и в Академии Россини (Италия, Пезар).
Занимается с выдающейся болгарской певицей Райной Кабайванской. С 2008 - солист Ереванского государственного театра оперы и балета им. Александра Спендиаряна, где дебютировал в партии Графа ди Луны («Трубадур» Джузеппе Верди). В репертуар певца вошли партии Севера («Полиевкт» Гаэтано Доницетти), заглавные партии («Набукко» и «Риголетто» Верди), Дон Пруденцио («Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини), Тонио и Сильвио («Паяцы» Руджеро Леонкавалло), Альфио («Сельская честь» Пьетро Масканьи), Шарплес («Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини). Выступал с Пласидо Доминго, Витторио Григоло, Франческо Мели, Джанлукой Террановой, Марией Хосе Сири, Асмик Папян, Амарилли Ницца, Виолетой Урмана в спектаклях Франко Дзеффирелли, Уго де Аны, Пьера Луиджи Пицци, Хеннинга Брокгауза, Карлуша Падриссы, Арно Бернара и других режиссеров.
В числе последних ангажементов певца - Скарпиа («Тоска» Пуччини) в Оперном театре Овьедо (Испания), Эскамильо («Кармен» Жоржа Бизе) в Оперном театре Дубая, Дон Карлос ди Варгас («Сила судьбы» Верди) в Опере Клостернойбурга (Австрия).
Удостоен премии Общества Верди в Буссето. На Фестивале Дмитрия Хворостовского исполнил партию Эбн-Хакия («Иоланта» Чайковского, концертное исполнение 2021 года, дирижёр – Василий Петренко).

В 2001 окончила Московскую государственную консерваторию им. Петра Чайковского (педагог – нар. арт. PСФСP профессор Ирина Масленникова). С 2000 солистка МAMТ им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В репертуаре: Милитриса («Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова); Венера («Тангейзер» Рихарда Вагнера); Горислава («Руслан Людмила» Михаила Глинки); Ларина, Лиза («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского); Розалинда («Летучая мышь» Иоганна Штрауса), Маргарита («Фауст» Шарля Гуно); Мюзетта, Чио-Чио-сан и Тоска («Богема», «Мадам Баттерфляй» и «Тоска» Джакомо Пуччини); Джульетта («Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха); Леонора, Леди Макбет («Сила судьбы» и «Макбет» Джузеппе Верди); Сусанна («Хованщина» Модеста Мусоргского); Фата Моргана, Клара («Любовь к трем апельсинам» и «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева). Исполнила партию Гертруды в мировой премьере оперы Владимира Кобекина «Гамлет /датский/ /российская/ комедия». Принимала участие в гастролях Музыкального театра (США, Южная Корея, Эстония, Латвия, Израиль, Греция и Нидерланды).
В 2007-10 была приглашенной солисткой Мариинского театра (Санкт-Петербург). В 2011 исполнила партии сопрано в «Реквиеме» Верди (Таллинн, Эстония) и «Морской симфонии» Ральфа Воан-Уильямса (Таллинн и Тарту, Эстония). В 2010-12 исполняла партию Чио-Чио-сан в Оперном театре Тарту. Исполняла партию Лизы в «Пиковой даме» Чайковского во Фрайбурге (Германия, 2013) и на Международном оперном фестивале им. Федора Шаляпина (Казань, 2016). В 2019 дебютировала в миланском Ла Скала (Сусанна в «Хованщине» Мусоргского, постановка Марио Мартоне, дирижер - Валерий Гергиев). Сотрудничает с такими дирижерами, как Юрий Симонов, Александр Лазарев, Туган Сохиев, Фабрис Боллон, Евгений Бражник, Пауль Мяги, Феликс Коробов, Александр Рудин, Антон Гришанин.

Русская жемчужина мировой музыкальной сцены родилась в Ленинграде. Исполнительское мастерство, красочный тембр, драматический талант и музыкальность позволили Юлии Герцевой выступать на лучших сценах мира.
Поистине звёздной в репертуаре певицы стала партия Кармен в одноимённой опере Ж. Бизе, которую она исполняла в театре Ла Скала (Милан), Гамбургской государственной опере, Национальной Академии Санта-Чечилия, Дрезденской государственной опере, Опере Валенсии, в Театро Комунале (Флоренция), в Баварской государственной опере, в Королевском оперном театре Маската (Оман), а также в Турине и Токио — всего более двухсот раз. Одним из важнейших событий в карьере Юлии Герцевой стало исполнение этой партии с дирижёром Жоржем Претром в Риме. Великий маэстро, сотрудничавший с Марией Каллас, выбрал именно Юлию для последнего в своей жизни исполнения оперы Ж.  Бизе. За исполнение партии Кармен Ю. Герцева была удостоена   Международной премии Джанни Поджи в Италии.

Лауреат Международного конкурса «Романсиада» Денис Гречишкин родился в селе Каратузском Красноярского края. В 2014 поступил в Красноярскую академию музыки и театра (ныне - Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского) в класс Ларисы Марзоевой. В 2018 и 2019 участвовал в мастер-классах выдающегося российского баритона Сергея Лейферкуса.
В 2017 молодой певец принял участие в сольном концерте России Дмитрия Хворостовского, исполнив песню «Тройка» с оркестром под управлением Константина Орбеляна. В 2018 - в благотворительном концерте «Хворостовский и друзья - детям» в Красноярской краевой филармонии.
В 2019 Денис Гречишкин принят в труппу Красноярского театра оперы и балета
им. Дмитрия Хворостовского. В репертуаре: Жандарм («Груди Терезия» Франсиса Пуленка), Макар Огарков, Никита Пан, Митя Сокол, Владимир Гиляровский («Ермак» Александра Чайковского), Дзанетто («Дзанетто» Пьетро Масканьи), Сильвио («Паяцы» Руджеро Леонкавалло), Марулло («Риголетто» Джузеппе Верди).

Одна из самых востребованных российских певиц на европейской оперной сцене. В последние сезоны дебютировала на сценах Государственной оперы Гамбурга, Немецкой оперы Берлина, Венской государственной оперы, Оперного фестиваля в Савонлинне. Сезон 2022-23 Елена Гусева начала на сценах Большого театра и МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Певица окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс народной артистки России профессора Г. Писаренко, 2011) и была принята в оперную труппу Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
Елена Гусева — лауреат многих международных конкурсов, в том числе Международного конкурса вокалистов в Нингбо (IV премия, Китай, 2008), Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (І премия, Санкт-Петербург, 2009), Международного конкурса оперных певцов (llI премия, Савонлинна, Финляндия, 2010), Международного конкурса вокалистов имени Франсиско Виньяса (lІI премия, Барселона, Испания, 2011), Международного конкурса имени П.И. Чайковского (ІII премия, Москва, 2011).

«С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична...»,- так пишут о Филиппе Копачевском.
Пианист - постоянный участник проекта «Звезды ХХI века» Московской филармонии. Концерты музыканта регулярно проходят в Великобритании, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Бразилии, Уругвае, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Аргентине, Китае, Эстонии, во многих городах РФ. Особую популярность приобрел в Японии, где по заказу телекомпании NHK записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Он - участник многих международных фестивалей, в том числе Фортепианного фестиваля Майами, Arts Naples World Festival (США), международного фестиваля фирмы «Стейнвей» (CША), в Анси и Кольмаре (Франция), памяти Ростроповича (Баку), «Балтийские сезоны» (Калининград), «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», Crescendo, «Денис Мацуев приглашает», им. Андрея Сахарова (Нижний Новгород), памяти Веры Лотар-Шевченко (Новосибирск).
Пианист окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. Петра Чайковского, затем консерваторию и ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора нар. арт. РСФСР Сергея Доренского). Лауреат престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов им. Франца Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза ХVI Международного конкурса им. Петра Чайковского.
Выступал с такими коллективами, как Государственный симфонический оркестр РФ им. Евгения Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр РФ, Большой симфонический оркестр им. Петра Чайковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Sinfonia Varsovia (Варшава), Миланский симфонический оркестр им. Джузеппе Верди, Filarmonica Arturo Toscanini (Парм), Национальный оркестр Иль-де- Франс и Английский камерный оркестр (Лондон).
 Лауреат молодежной премии «Парабола» Благотворительного фонда им. Андрея Вознесенского (2017).

Профессор Кристиан Кох преподает в Университете музыки и искусств города Вены /MUK/. Он высоко оценен дирижерами не только как концертмейстер, но и как педагог по вокалу и стилю. Его приглашали в качестве ассистента великий знаток Моцарта Николаус Арнонкур и харизматичный Даниэль Хардинг (Зальцбургский фестиваль), мастер барокко Рене Якобс и главный авангардист ХХ века Пьер Булез (Фестиваль в Экс-ан-Провансе, Театр Ан-дер-Вин), неукротимый Валерий Гергиев (Мариинский театр, Санкт-Петербург). Кристиан Кох сотрудничает с именитыми певцами и певицами. В их числе - Томас Хэмпсон, Бернарда Финк, Лука Пизарони, Михаэль Шаде, Аннетт Даш, Патрисия Петибон, Джорджо Берруджи, Флориан Беш, Доротея Решман, с которыми он выступал в Зале Венского музыкального собрания, лондонском Вигмор-холле, парижском зале Плейель, амстердамском Консертгебау, Берлинской филармонии, Дворце каталонской музыки в Барселоне.
Помимо своей преподавательской и концертной деятельности Кристиан широко известен как один из лучших специалистов в области музыки Средневековья, Возрождения и барокко.

В 1986 Владимир Ланде закончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Николая Римского-Корсакова по классу гобоя и фортепиано. В 1984-89 музыкант работал концертмейстером группы гобоев в Академическом симфоническом оркестре Санкт- Петербургской академической филармонии им. Дмитрия Шостаковича. Здесь же начал обучаться дирижерскому мастерству у профессора Ильи Мусина. Переехав в 1989 в США, стал учеником выдающегося педагога Густава Майера. Гастролировал в Новой Зеландии, Австралии, Великобритании, России, Европе, Латинской Америке и Азии. С 2015 Владимир Ланде - главный дирижер и художественный руководитель Красноярского академического симфонического оркестра.
Владимир Ланде выступал с известными музыкантами - в их числе: Хилари Хан, Ольга Керн, Денис Мацуев, Дмитрий Коузов, Сяинь Ван, Петр Лаул, Максим Могилевский, Эльдар Небольсин, Тяньва Ян, Гэри Луи, Евгений Угорский, Александр Князев, Николай Луганский и многие другие.

Лауреат Международных конкурсов Севастьян Мартынюк родился в селе Богучаны Красноярского края. В 2013 поступил в Красноярскую академию музыки и театра (ныне -
Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского) в класс Ларисы Марзоевой. С 2017 выступает на сцене Красноярского театра оперы и балета
им. Дмитрия Хворостовского. Ведет активную творческую деятельность, часто принимает участие в благотворительных концертах. Он дважды принимал участие в сольных концертах Дмитрия Хворостовского: в декабре 2014 исполнил с ним «Подмосковные вечера», а в июне 2017 - «Московские окна».
Севастьян Мартынюк - обладатель специального приза Четвертого Международного музыкального фестиваля-конкурса имени Георга Отса (Санкт-Петербург, 2020), Третьего места в номинации «Лучший творческий проект» (работа «Итальянский баритон-легенда: Этторе Бастьянини») на Международном заочном конкурсе научно-исследовательских работ Majesty-2018 (Казань, 2018), Первых премий Международного конкурса молодых оперных певцов им. Павла Словцова (Красноярск, 2017), XVI Молодежных Дельфийских игр России (2017) и Международного конкурса «Романсиада» (Москва, 2015).
В июле 2022 исполнил заглавную партию («Дон Жуан», спектакль Михаэля Штурмингера) на первых гастролях Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского в Большом театре РФ.

Окончила Саратовскую государственную консерваторию им. Леонида Собинова. В 2003-08 – солистка театра «Санктъ-Петербургъ Опера». В 2008-11 – солистка Михайловского театра.
Изумительно спев Настасью на премьере «Чародейки» Петра Чайковского в Большом театре РФ (постановка Александра Тителя, дирижер Александр Лазарев, 2012), Анна Нечаева получила приглашение войти в состав оперной труппы.
Выступала в постановках Франчески Замбелло, Юргена Флимма, Андрейса Жагарса, Юрия Любимова, Эдриана Ноубла, Давиде Ливерморе, Римаса Туминаса, Александра Тителя, Петера Штайна, Вилли Деккера, Тимофея Кулябина, Франсуа Жирара под управлением таких дирижеров, как Петер Феранец, Василий Синайский, Роберт Тревиньо, Джакомо Сагрипанти, Туган Сохиев, Юрай Валчуха, Айнарс Рубикис, Эван Роджистер.
В числе последних ангажементов Полина («Игрок» Сергея Прокофьева, Опера Фландрии, Гент, 2018), партия сопрано в Военном реквиеме Бенджамина Бриттена под управлением сэра Антонио Паппано (Берлинская государственная капелла, Берлин, 2018), Татьяна («Евгений Онегин» Национальная опера Вашингтона и Фестиваль Сейдзи Одзавы в Мацумото, 2019), Лиза («Пиковая дама», Театра Сан-Карло, Неаполь, 2019), Аида («Аида» Верди, Израильская опера, 2022), Лиза («Пиковая дама», Ла Монне, Бельгия) и Аида («Аида», Датская Королевская опера, Копенгаген).

Михаил Пирогов окончил Музыкальное училище им. Петра Чайковского в Улан-Удэ (2003), затем обучался в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Николая Римского-Корсакова в классе народного артиста РФ Юрия Марусина. В 2010 был принят в труппу Бурятского академического театра оперы и балета им. Гомбожала Цыдынжапова. В 2011-14 был солистом Саратовского академического театра оперы и балета, а в 2014 вновь вернулся в родной Бурятский театр. В декабре 2018 Михаила Пирогова пригласили в труппу Красноярского государственного театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. С 2021 Михаил Пирогов – ведущий солист Новосибирского государственного театра оперы и балета. В 2022 как приглашенный артист дебютировал в Большом театре РФ.
Михаил Пирогов - лауреат и дипломант международных конкурсов, в том числе Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль» (партия Соловья Будимировича в спектакле «Богатыри», 2022), Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» (2018), V Международного конкурса вокалистов им. Кима Базарсадаева (2017), Международного конкурса оперных певцов им. Петра Словцова (Красноярск, 2015), V Всероссийского конкурса вокалистов им. Надежды Обуховой (Липецк, 2012) и других.

Один из самых востребованных виолончелистов своего поколения. Благодаря постоянному сотрудничеству виолончелиста с Владимиром Юровским, Валерием Гергиевым, Михаилом Юровским, Александром Лазаревым, Антонием Витом, Александром Сладковским и другими выдающимися музыкантами, Александр Рамм выступал в Парижской филармонии, Кадоган-холле в Лондоне, Брукнер- хaусе Линце, Консертгебау в Амстердаме, токйском Nikkei Hall и во множестве других престижных залов в Великобритании, Германии, Литве, Швеции, Австрии, Финляндии, Южной Африке, Японии, Франции и России, включая Мариинский театр и Концертный зал им. Чайковского. Александр Рамм родился во Владивостоке, затем переехал в Калининград, и учился в Детской музыкальной школе им. Рейнгольда Глиэра (класс Светланы Ивановой). Продолжил образование в Колледже музыкального исполнительства им. Фридерика Шопена в Москве (класс Марии Журавлевой). В 2012 окончил Московскую государственную консерваторию (класс нар. арт. СССР профессора Натальи Шаховской). Также учился в Высшей школе музыки Ханса Эйслера в Берлине у Франса Хельмерсона. В 2018 на лейбле «Мелодия» вышел сольный диск музыканта с записью всех сюит для виолончели соло Бенджамина Бриттена. Релиз заслужил высокую оценку российских и зарубежных критиков, a также был удостоен премии «Выбор слушателей» от нью-йоркского фонда Violoncello Foundation. Александр Рамм играет на виолончели Alessandra (2009), сделанной современным кремонским мастером Габриэлем Джебраном Якубом.

Дарья Рябинко с отличием окончила Красноярскую академию музыки и театра (ныне - Сибирский государственный институт искусств им. Дмитрия Хворостовского).
Студенткой третьего курса приняла участие в проекте «Дебют» в рамках Федеральной целевой программы «Культура России», где исполнила партию Зибеля в опере Шарля Гуно «Фауст» на сцене Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. В 2009 певицу пригласили в стажерскую группу Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского, а после окончания Академии - в основную труппу театра. В репертуаре: Любаша («Царская невеста» Николая Римского-Корсакова), Лель, Весна («Снегурочка» Римского-Корсакова), Ольга («Евгений Онегин» Петра Чайковского), Мерседес, Кармен («Кармен» Жоржа Бизе), Лаура («Иоланта» Чайковского), Лола («Сельская честь» Пьетро Масканьи), Маддалена («Риголетто» Джузеппе Верди), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Кончаковна («Князь Игорь» Александра Бородина), Амнерис (Аида» Верди), Консепсьон («Испанский час» Мориса Равеля), Флора («Травиата» Верди), Марина Мнишек («Борис Годунов» Модеста Мусоргского), Марьям («Кавказский пленник» Цезаря Кюи), Азучена («Трубадур» Верди), Фенена («Набукко» Верди) и другие партии.
Дарья Рябинко - номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска - 2020» в номинации «лучшая женская роль» за исполнение партий Комиссарши в опере Франсиса Пуленка «Груди Терезия» (2020 и Милитрисы Кирбитьевна в опере-фарсе Александра Бородина «Богатыри» (2022).
В июле 2022 исполнила партию Донны Эльвиры («Дон Жуан», спектакль Михаэля Штурмингера) на первых гастролях Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского в Большом театре РФ.

Учился вокальному искусству в Оперной студии Смоленска (2016-18, педагог засл. арт. РФ Ирина Нецина) и Музыкальной школе Милана (2018-20, La Scuola Musicale in Foro Buonaparte, класс Анатолия Гусева). С 2021 - студент Сибирского государственного института искусств им. Дмитрия Хворостовского (кафедра оперного пения, педагог засл. арт. РФ Герман Ефремов). Принимал участие в мастер-классе Ильдара Абдразакова (2021).
С сентября 2021 Сергей Самусев – солист Красноярского театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского. Исполняет партии Доктора и Барона («Травиата» Джузеппе Верди), Спарафучиля и Графа Монтероне («Риголето» Верди), Базилио («Севильский цирюльник» Джоаккино Россини).
 В июле 2022 исполнил партию Командора («Дон Жуан», спектакль Михаэля Штурмингера) на первых гастролях Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского в Большом театре.

Рауф Тимергазин окончил Оренбургский институт искусств им. Леопольда и Мстислава Ростроповичей в 2017. После прослушивания в Молодежную оперную программу Большого театра студент III курса был приглашен в состав оперной труппы. В 2016 певец дебютировал в Большом театре.
В 2018-21 - артист Молодежной оперной программы Большого театра: в феврале 2018 проходил стажировку в Парижской национальной опере, по окончании которой выступил в совместном концерте с артистами Молодежной программы Парижской оперы на сцене Амфитеатра Оперы Бастилии.
С сезона 2022-23 – солист Пермского государственного академического театра оперы и балета им. Петра Чайковского.

Заслуженный артист РФ Дмитрий Ульянов в 2000 окончил Уральскую государственную консерваторию им. Модеста Мусоргского (педагог - заслуженный артист РФ, профессор Валерий Писарев). В том же году получил Гран-при на І Международном вокальном — конкурсе под эгидой ЮНЕСКО в Казахстане. Сегодня Дмитрий Ульянов – один из наиболее востребованных российских певцов на мировой оперной сцене. С 2000 – солист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Выступал также на сценах Израильской оперы, Оперы Монте-Карло, Большого театра России, Королевского театра Мадрида, барселонского театра «Лисеу», Фламандской оперы, оперы Лиона, национальной оперы Нидерландов, Венской национальной оперы, Парижской национальной оперы и др.
В сезоне 2019-20 выступал в Венской государственной опере (Великий инквизитор, «Дон Карлос» Верди), Парижской национальной опере (Князь Галицкий, «Князь Игорь» Бородина, постановка Барри Коски, дирижер Филипп Жордан), Большом театре РФ (Варяжский гость, «Садко» Римского-Корсакова, постановка Дмитрия Чернякова, дирижер - Тимур Зангиев). Весной и летом 2021 исполнил Царя Додона («Золотой петушок» Римского-Корсакова) в совместной постановке Оперы Лиона, Фестиваля в Экс-ан-Провансе и берлинской Комише-опер (постановка Барри Коски, дирижер - Даниэле Рустиони). Сезон 2021-22 Дмитрий Ульянов открыл в Большом театре Женевы, где исполнил партию Кутузова («Война и мир» Прокофьева, режиссер Каликсто Биейто, дирижер Алехо Пeрес). В ноябре 2021 состоялись несколько выступлений в Баден- Бадене и Берлине в концертной версии оперы Чайковского «Мазепа» (дирижер Кирилл Петренко, Берлинский филармонический оркестр), в которой Дмитрий Ульянов дебютировал в партии Кочубея. Весной 2022 Дмитрия ожидало долгожданное возвращение на сцену Королевского театра Мадрида. Там он исполнил партию Иоганна Фауста в «Огненном ангеле» Прокофьева (режиссер - Каликсто Биейто, дирижер - Густаво Химен). Спектакль транслировался на телеканале и сайте Arte.
Дмитрий Ульянов был дважды номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» в номинации «лучшая мужская роль в опере»: за роли Кутузова («Война и мир» Прокофьева, 2013) и Ивана Хованского («Хованщина» Мусоргского, 2016). За исполнение Ивана Хованского удостоен российской оперной премии Casta Diva (2015).

Ирина Лычагина окончила Московский государственный педагогический институт им. Владимира Ленина и Государственный институт театрального искусства им. Анатолия Луначарского (ныне - Российский институт театрального искусства-ГИТИС). В 1993-96 принимала участие в проектах Британского совета. В 2000-21 служила режиссером оперной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко /МАМТ/.
Она является режиссером по пластике и хореографом таких знаковых для новейшей истории театра спектаклей, как «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини (спектакль удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска»), «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева, «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Майская ночь» Николая Римского-Корсакова; автором пластического решения мировой премьеры оперы Владимира Кобекина «Гамлет /датский/ /российская/ комедия». Спектакль стал событием в музыкальной жизни России, постановка была выдвинута на премию «Золотая Маска» в 5 номинациях.

Особый режиссерский дар Ирины Лычагиной - работа над массовыми сценами.
Благодаря ее труду 350 человек, единовременно находящихся на сцене в спектакле «Война и мир», работают как отличный часовой механизм.
Является незаменимым ассистентом всех приглашенных зарубежных постановщиков. Она помогала в работе Оливье Пи («Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси), Кристоферу Олдену («Сон в летнюю ночь» Бенджамина Бритена), Андрейсу Жагарсу («Тангейзер» Рихарда Вагнера. «Манон» Жюля Массне), Петеру Шайну («Аида» Джузеппе Верди). После работы над «Аидой» Петер Штайн лично пригласил Ирину Лычагину принять участие в его следующем российском проекте – постановке драматической легенды Гектора Берлиоза «Осуждение Фауста» в Большом театре России, где она успешно решила масштабные массовые сцены. В 2019 Ирина Лычагина участвовала в постановке оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» - совместной постановки МАМТ с Фестивалем в Экс-ан-Провансе. В дальнейшем, после отъезда приглашенных режиссеров она отвечала за поддержание высокого художественного уровня их постановок.
На сцене МАМТ поставила оперетту Дмитрия Шостаковича «Москва, Черемушки» (2006), в следующем году спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучший спектакль в оперетте» и «Лучшая работа режиссёра».
Режиссер концертных программ в МАМТ, в том числе вечера к юбилею Дмитрия Брянцева, концертов проекта «Королевы оперы» с участием Джесси Норман. Суми Чо, Марии Гулегиной, Хиблы Герзмава. Режиссер-постановщик концерта солистов московских музыкальных театров на фестивале в Юрмале и концерта памяти Андрейса Жагарса на сцене театра «Геликон-опера». В 2019 Ирина Лычагина поставила оперу Чайковского «Евгений Онегин» в Академическом театре оперы и балета им. Абая (Алма-Ата, Казахстан).

Получив высшее художественное образование в России, Ахсар Муриев начал работать в модном конгломерате Benetton, где его талант заметил основатель и владелец компании Лучано Бенеттон и пригласил молодого художника пройти обучение в школе Fabrica в итальянском Тревизо. С 2004 работает в модной индустрии, пробует силы в преподавательской деятельности и делится опытом с молодыми талантливыми художниками и дизайнерами в России: читает курсы графики, художественного проектирования и композиции. С 2017 обучается в Папском Григорианском университете по специальности «История искусства». Участвует в раскопках Археологического парка Колизея, Римского Форума и Палатинского холма, изучает религиозную живопись, искусство Средневековья и Возрождения, с особым интересом исследует культурное наследие раннехристианской церкви.

Ахсар Муриев работает на стыке пластических искусств. В соавторстве с Антоном Левахиным создает художественное оформление и сценографию значимых культурных проектов, в числе которых Биеннале современного искусства в Венеции (2017-2019), торжества в честь 20-летия столицы Республики Казахстан Астаны (ныне — Нур-Султан) при участии балетной труппы Парижской оперы (2018), Международный фестиваль искусств «Колокола» в Успенском мужском монастыре (2018-2021), Фестиваль Дмитрия Хворостовского (2019, 2021) в Красноярске.

Признанный мэтр музыкальных медиа: она подготовила к эфиру бесчисленное множество кино- и телеверсий концертов, спектаклей и документальных фильмов для лучших телеканалов, специализирующихся на искусстве. Она сотрудничает c Mezzo, Arte, Medici, ZDF и другими европейскими телекомпаниями высочайшего профессионального уровня. B 2019 по приглашению Антона Левахина в сотрудничестве с EuroArts, Каролиной Сигерс (Берлинская филармония) на берлинской студии CinePlus были созданы, а затем с успехом показаны российскому зрителю, а также международной аудитории по каналам Medici.TV и Takt1, телеверсии концертов, состоявшихся на первом Фестивале Дмитрия Хворостовского при участии Сергея Лейферкуса, Хуана Диего Флореса, Анджелы Георгиу и многих других приглашенных артистов. B 2021 сотрудничество Антона Левахина и Анаис Спиро продолжилось совместно с компанией A&A Worldwide и российско-французской съемочной группой для подготовки телеверсий событий Фестиваля Дмитрия Хворостовского: концертного исполнения оперы Чайковского «Иоланта» под управлением Василия Петренко; оперы Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный распутник» в постановке дирижера Петера Феранца и режиссера Михаэля Штурмингера; концертов Дианы Дамрау, Николя Тесте и Павла Балева, Луки Пизарони и Кристиана Коха, Сэмюэля Дэйла Джонсона, Марии Мотолыгиной и других восходящих российских оперных звезд. Особенной характеристикой стиля Анаис как режиссёра является необыкновенная чувствительность и мастерство передать музыкальную образность выразительными средствами кино, хореографическое восприятие звука и изысканное чувство композиции, что позволяет зрителю увидеть и услышать музыку глазами.