«Всё в жизни надо делать только с любовью!»

Я мечтал и хотел, чтобы Музыка стала моей жизнью! И до сих пор удивляюсь, как всё легко и естественно сложилось. У меня не было никаких проблем с выбором, потому что всё, что происходит вокруг меня, я воспринимаю только через призму музыкальных понятий.

Это началось ещё в школе. Например, при решении математических задач. Знак равенства в примере означает, что ты пришёл к какой-то гармонии или идеалу. И с точки зрения музыкальной формы такое равенство тоже должно быть – если музыкальные части корректно соотнесены, то между ними есть некоторое равенство, и тогда итоговая форма – произведение – складывается.

Мне всегда нравилось делиться даже не знаниями, а скорее открытиями в музыке. Считаю, что мне повезло с окружением и друзьями в юношеские годы.

В лицее, где я учился, были люди искренне любящие музыку и готовые слушать. Это очень важно, так как развивает способность рассказывать о прекрасном, и о том, что на тебя сильно повлияло. Мои педагоги сыграли огромную роль, поддерживая и слушая с интересом нас всех, советуя и говоря о своих наблюдениях. Именно такая концепция воспитала во мне любовь к педагогике.

Педагогика – это не только системная и научная профессия, а в первую очередь психологический процесс и любовь к тому, что ты делаешь. Нужно самому учиться чувствовать, понимать и принимать ученика, погружаясь в него, несмотря на то, что это порой очень энергозатратно.

Чтобы передать свои знания, ты должен звучать с учеником на одном языке. И к каждому нужен свой подход – только тогда он правильно тебя поймет и услышит.

Конечно! Педагогический процесс – это взаимодействие с неоценимыми плюсами.

Раньше думал, что вот есть Я и Моё понимание музыки. Ко мне приходит человек, и я ему передаю своё понимание. Оказалось, что это совсем не так.

Человек садится за инструмент, и в его игре уже есть он сам, его мысли, чувства, страхи, знания, сомнения. Моя задача – правильно понять и отреагировать в моменте на то, что я слышу. Понять, какой он человек и что за объём материала у него в голове, и работать именно с этим знанием, а не с «чистой» музыкой. И я учусь прикасаться к этому внутреннему и сокровенному.

Конечно, можно не вкладываться и работать только над техникой исполнения, но это не интересно, и часто не даёт результатов. А вот когда ты действительно начинаешь смотреть в ученика пристально, это тебя не только сильно удивляет, но и учит многому. И чувствуешь себя при этом цветоводом – не вскрывая семечка, помогаешь ему вырасти, окрепнуть, раскрыться правильно, превратиться в красивый цветок, а потом дать плоды.

Это сложная работа, потому что педагог один, а учеников, с которыми надо выстраивать глубокие взаимоотношения, много. Это также и разрушительно бывает, потому что не все ученики это могут понять, оценить. Иногда не совсем удачный подход получается. Но всё это моя личная ответственность.

Замечаю, что сейчас идет большая борьба за дофамины. Это актуальная тема, потому что первое поколение подростков и молодых людей, даже студентов, полностью выросло в эпоху интернета.

Это хорошо, и я ничего не имею против, но технологии идут вперед, и разработчики получают деньги за время, проведенное людьми в интернете. Они создают такие сложные психологические трюки, что человек, не прилагая особых усилий, получает ряд совершенно разных эмоций и забывает о настоящем деле.

Часто напоминаю ученикам, что для музыканта такие истории – искусственная замена, потому что искреннее занятие музыкой само по себе является огромным выплеском дофамина и удовольствием. Особенно, когда что-то долго не получалось и наконец получилось. Интернет же предлагает «получить радость» без самого процесса работы и победы над собой. Всё должно быть в меру, и живая музыка для исполнителя на первом месте, если он хочет стать профессионалом, а интернет уже как дополнение к знаниям.

Мотивирую ещё всегда развивать самостоятельность с ранних лет. Все мы слышали истории о том, что после окончания учебных заведений молодой специалист чувствует себя неуверенным, ненужным, не понимает, куда дальше двигаться, а иногда просто панически боится. Это часто происходит из-за огромной опеки педагога – он предлагает идеи, следит за каждым шагом, советует и не даёт подумать ребёнку самому. Поэтому в какой-то момент я стараюсь стать «ненужным», чтобы студент смог научиться принимать решения самостоятельно.

Страх – это такое лёгкое волнение, которое всегда немного должно присутствовать у артиста перед выходом на сцену. Это нормально. Если бы мы выходили не сцену, не боясь, то это говорило бы только о том, для нас это не радость, не событие, не особый смысл, а бытовуха... Когда ты сам немного переживаешь, то и люди чувствуют важность происходящего.

Другое дело, что страх бывает у людей очень разный, а иногда неуправляемый или панический. И для того, чтобы избавиться от него, нужны определенные инструменты.

Во-первых, надо найти свой ритм перед концертом, чтобы ощущать себя эмоционально комфортно.

Это могут быть какие-то простейшие ритуалы. У одного это спокойный такой обед, когда на него прямо тратишь время, час или полтора. У второго это общение или чтение книги, у третьего прогулка или написание пьесы.

Я заметил, что когда дома в день концерта делаю генеральную уборку, то почему-то играется потом очень хорошо. Мысли приходят в систему от неравнодушного погружения в уборку квартиры (смеётся).

Во-вторых, тем, кто боится сцены, нужно находить возможность играть перед публикой, чтобы это стало нормой. Для мамы, для друга, да для двух стульев.

Не надо думать – некому играть, поэтому не открою крышку рояля. Поставь два стула, положи две книги и играй книгам. И начнётся процесс, необходимый для нашей головы и сердца – я кому-то играю. Пусть не в той мере, но это всё равно какая-то прививка от страха и начало пути к уверенности.

В-третьих, надо стараться дома выкладываться при игре – играть ярко, эмоционально, максимально неравнодушно. И вырабатывается привычка. Потом на сцене ты уже не пытаешься поймать вдохновение, а чётко работаешь с тем, что испытал. Задача – в спокойной обстановке понять эмоции и смысл произведения, разобраться, как играть его, а не потом внезапно на сцене. На сцене ты должен уже передать свои знания и ощущения людям, которые пришли тебя послушать.

Первый совет. Стараться находиться в тишине какое-то время каждый день. Создавать эту тишину, слушать её звон.

Второй совет. Никогда не заниматься ради количества, но только ради качества. Лучше позаниматься час, но с эмоциями и горящим нутром, чем играть десять часов подряд, но не понимать, зачем вы это делаете.

Третий совет. Всё в жизни делать только с любовью. Любой концерт, прогулка, семейные обязанности, чтение, спорт – всё с любовью, а не ради того, чтобы кому-то понравиться. Только внутренняя любовь даёт смысл всей жизни и помогает формировать нужные навыки, качества, направление, понимание.

И глубину музыки.